«Три главы. Три географии. Три разных продюсера». Сидя в кафе Гоа в Новый год 2023 года, Анушка Шанкар написала ключевые принципы своего последнего проекта-трилогию «мини-альбомов», каждый из которых был прикреплен в одном из мест, которые называл ситаристом и композитором. Было только одно основное правило. Она пообещала себе, что она войдет в студию без дорожной карты, полностью открытой для всех возможностей.
Этот пустой лист представлял рискованный подход. Все наиболее заметные релизы Шанкара, начиная с 2005 года Рост-Ее первый неклассический альбом, и ее первый в качестве композитора-были отмечены стилистическими экспериментами, основанными на сильной повествовательной структуре. Разрушение плана, к которому она придерживалась почти 20 лет, была азартной игрой.
Но этот подход окупился, что привело к самой эмоционально резонансной и стилистической инновационной работе Шанкара. Каждый релиз в триптихе существует в отличительном звуковом мире, сформированном из-за его конкретного местоположения, эмоциональных контуров и сотрудников. Их единственная соединительная нить, а не Шанкара и ее ситара, является слабо определенным циклом дневной ночи, обозначаемым использованием специфических для времени раг. Но все вместе, появляется убедительная эмоциональная дуга. Глава I: Навсегда, пока это волнующее исследование поиска радости даже в муках личной травмы, вызванное воспоминанием о редком дне, проведенном с детьми в саду ее лондонского дома. Капризные дроны, громкая реверберация и сумеречная ситара Глава II: Как темно до рассветаТем временем вызывает Тихий океан ночью – святилище для самоанализа и исцеления.
Финальная часть серии, Глава III: Мы возвращаемся на светперемещает нас в солнечный свет свежего дня. Раны были лизаны, демоны изгнаны. Длинная, трудная ночь оставила свои шрамы, но эмоциональная траектория теперь направлена вверх и далее. Это обновленное чувство цели наиболее слышно при возвращении перкуссии: время, в основном державшегося в страхе в первых двух главах, возобновляет его дальше марш, поскольку ужасная задумчивость уступает место движению и действиям.
Открытие «Daybreak» устанавливает сцену, прослеживание солнца ситара, прослеживающего точные петли над Сародом Алама Хана, прежде чем перкуссия с перьями Сарати Корвара принесет ощущение срочности и вперед импульса. «Танцы на выжженной Земле» слоится хрустящие, низко октавные ситовские риффы над причудливым задним боем, призывая к видениям о ночных лесных лесах, которые Шанкар часто посещал в ее 20-е годы. Наклоняясь еще дальше к этим влияниям транса Гоа, «мы так ярко сжигаем»-это лихорадка колеблющихся беспилотников, тропических барабанов и безумного ситара. Если Шива когда -нибудь приземлился на современном танцполе, чтобы танцевать Тандава– Божественный танец творения и разрушения – это то, что я представляю, играл бы на заднем плане.
КОММЕНТЫ