Эксклюзивное интервью с Rare Phantom: Inside the Music and Mind

Публикация в группе: Осторожный оптимизм

Rare Phantom — артист, который не поддается простой категоризации и выходит из тени альтернативной музыки с личностью, столь же загадочной и манящей, как предполагает его имя. Со своей базы в Южной Флориде Rare Phantom создал звуковой опыт, который служит убежищем и глубоким погружением в самовыражение. Здесь он рассказывает о своей музыке, вдохновении и уникальном пространстве, которое он занимает в музыкальном мире.

Откуда ты?

Я родом из Бостона, штат Массачусетс, и в настоящее время проживаю в районе Южной Флориды. Моя любовь к эскапизму и самовыражению привела меня сюда. Каждая песня — это уникальная вселенная, которую можно прочувствовать, похожая на кайф от вещества. Музыка — более безопасная альтернатива эскапизму, в отличие от запрещенных наркотиков. Музыка спасла мне жизнь, и без нее я, честно говоря, не уверен, был бы я здесь сегодня.

Расскажите об одном из ваших треков

Хорошо, да, мой новый релиз Betrayed Again — это мечтательный звуковой опыт, характеризующийся вращающимися гитарами, неземным вокалом и слоями звука, которые постепенно нарастают, создавая завораживающую атмосферу, которая приглашает слушателя потеряться в его текстурах и мелодиях.

Как бы вы могли описать свою музыку?

Моя музыка — это уникальный, захватывающий опыт. Каждая песня создана как отдельная уникальная вселенная, позволяющая слушателю выразить себя. Вместо того, чтобы мои слушатели чувствовали, что они имеют дело со своими эмоциями в одиночку, моя музыка предлагает знакомую эмоциональную подушку, через которую можно выразить себя, в надежде приблизить их к разуму, подобному другим.

Почему вы выбрали это имя исполнителя? Есть ли смысл, тайна или извращенная сторона?

Причина имени артиста – выразить мой уникальный характер как индивидуальность. Редкая часть имени, именно такова. Принимая тот факт, что я сам являюсь человеком 1 из 1, которого невозможно воспроизвести. Призрачная часть имени не только отражает мой человеческий облик, но и воплощает мою тихую, но загадочную манеру поведения. Меньше да больше — это идеология, которой я придерживаюсь, когда дело доходит до речи. Я предпочитаю, чтобы мое искусство говорило за меня. Часто я наблюдателен и тих, как привидение, но всегда присутствую в данный момент. Моя энергия вечна и будет длиться вечно, даже когда моя физическая форма исчезнет.

Что побудило вас стать музыкантом?

Моя любовь к музыкальному искусству и то, как оно положительно повлияло на меня, привели меня к тому, что я стал музыкантом. Музыка во многих случаях спасала мне жизнь, она была для меня самым позитивным способом выразить свои эмоции и справиться с ними. В знак своей благодарности я предлагаю миру свою собственную музыку в надежде принести ту же ценность, которую она приносила мне на протяжении всей моей жизни.

Опишите свой творческий процесс, когда вы пишете новую музыку.

Мой творческий процесс очень естественный и аутентичный, часто спонтанный. Когда я знакомлюсь с какой-либо формой искусства, это может зажечь во мне творческое пламя, чтобы я мог создать что-то свое. Трудно прожить день, не удовлетворив внутренний творческий порыв, будь то музыка или любое другое эмоционально связанное начинание.

Что является вашим главным источником вдохновения?

Моё главное вдохновение — моё сообщество и аудитория. Я хочу иметь возможность принести им высшую положительную ценность, и это моя клятва сделать это в обмен на их время и внимание. Я также хочу вдохновить молодежь, в том числе и себя самого молодого, показать, что можно стать тем, кем хочешь, если настроишься на это.

Какое послание вы хотели бы передать своим поклонникам?

Вы тоже можете это сделать. Я никогда не представлял себя музыкальным творцом, но это было просто решение, которое я принял для себя. Вы можете стать тем, кем захотите в этой жизни, если ваше сердце действительно к этому. При достаточной последовательности и решимости вы можете стать в этой жизни тем, кем захотите.

Как бы вы описали своих поклонников?

Мои поклонники — все и везде, и их нельзя определить или поместить в рамки. Я за всех, за обычного человека, но также и за самых безвестных изгоев, которые ходят по этой земле. В глубине души мы все очень похожи и связаны между собой. Моя музыка — это мост, который поможет нам объединиться и найти общий язык.

Ты творишь для себя или для своих поклонников?

Я творю и для своих поклонников, и для себя, но прежде всего для своих поклонников. Я создавал музыку задолго до того, как у меня появились поклонники, но в обмен на их время и внимание я хочу отдать им должное и предоставить им самое лучшее искусство/опыт, чтобы они могли наслаждаться.

Кого вы видите своим главным конкурентом?

Мой главный конкурент – это я сам. Каждое произведение искусства, которое я создаю, — это вызов сделать его лучше предыдущего. По мере того, как я расту и совершенствуюсь как художник, я могу оглянуться на свои прошлые работы. Вместо того, чтобы смущаться и пытаться скрыть все прошлые проекты, которыми я, возможно, не так горжусь, как тогда, когда я впервые выпустил каждый из них, я могу оглянуться назад и увидеть, как далеко я продвинулся, когда мои мечты воплощаются в жизнь в реальном времени, и насколько я улучшился не только как художник, но и как личность.

Какого цвета(ов) была бы ваша музыка для людей, страдающих синестезией?

Создание чувственного впечатления, относящегося к одному чувству или части тела, путем стимуляции другого чувства или части тела, например, видение цвета звука или слова.

Моя музыка как цвета — красный, черный, серый, белый и синий. Красный цвет символизирует страсть и глубокие эмоции, связанные с каждым произведением. Черный — темный, но нейтральный цвет, который присутствует во многих объектах, которые мы видим каждый день. Черный — гладкий, чистый, но темный, эти качества часто проявляются во многих моих музыкальных произведениях. Серый — более темный, и более мрачные эмоции, которые мы все неизбежно испытываем, когда чувствуем себя не лучшим образом. Белый — это свет, который сияет после того, как тьма утихает. Синий — это грусть, противоположность красному, которую мы чувствуем, когда более расслаблены, а не когда злимся и нервничаем.

Чего бы вы хотели, чтобы люди делали, слушая вашу песню?

Я бы хотел, чтобы люди делали то, что им наиболее удобно, когда они слушают мою музыку. При просмотре фильма лучше всего сидеть в удобном кресле и в такой позе, чтобы получить наилучшие впечатления от просмотра. Однако я хотел бы, чтобы мои слушатели делали то же самое для получения наилучших впечатлений от прослушивания, где бы это ни было. В идеале я бы хотел, чтобы люди адаптировали каждую песню под себя, как музыкальную тему, чтобы они воспринимались уникально.

Чем вы известны?

Невозможность определиться только по своему образу. Редкий Фантом — это сущность, которая представляет собой меня, но также и всех остальных. Я просто остаюсь собой, это единственный человек, которым я умею быть, мне говорят, что именно этим меня больше всего помнят. Для меня важнее всего быть уникальной, единственной в своем роде личностью, это также вдохновляет меня быть тем художником, которым я являюсь.

С каким музыкантом ты бы предпочел сотрудничать?

Я бы предпочел сотрудничать с любым художником, который чувствует, что находится в данный момент своей жизни и физически находится в спокойном пространстве для творчества. Я хочу, чтобы любой совместный проект, над которым я работаю с любым артистом, был для него приятным и запоминающимся опытом. Возможность дать художнику полную свободу творчества, даже в моем проекте, — одно из простых удовольствий быть художником. Я хочу иметь возможность предоставить безопасное пространство для творчества в любом аспекте любому художнику. Нет предела или границы тому, с кем я могу проявлять творческий подход, независимо от расы, пола, возраста и образа жизни. Пока музыкант с энтузиазмом творит и может чувствовать себя максимально свободно в самовыражении, он будет тем, с кем мне было бы интересно работать больше всего. Моя цель — создать самое уникальное, захватывающее искусство, на которое способен мой разум, и меньше всего мне бы хотелось, чтобы соавтор чувствовал, что он просто делает за меня «работу».