Ветеран Бруклина и Нью-Йорка Баста Раймс готовится наконец выпустить свой предстоящий 12-й альбом. Сезон Драконов 28 марта на его собственном лейбле Conglomerate Entertainment, распространяемом Hitmaker Music Group после нескольких задержек. Для третьего сингла «Treasure & Gold» он сотрудничал с сыном Лорин Хилл и одним из самых многообещающих исполнителей регги YG Marley.

Некоторые альбомы способны изменить настроение слушателя: возбудить, стимулировать, замедлить или успокоить. Другие альбомы имеют силу усиливать настроение слушателя: способствовать более глубокому, глубокому внутреннему опыту. Альбом новых произведений Роберты Мишель для флейты и электроники делает последнее. В течение 52 минут Тише дарит слушателям совокупность пикантных и своеобразных звуков, музыкальных метафор и увлекательных звуковых экспериментов; Альбом New Focus Recordings похож на управляемую медитацию, вознаграждая слушателей, у которых есть терпение слушать, быть ведомыми и терять счет времени. Флейта играет на Тише является первоклассным. Универсальный тон и ловкая амбушюра Мишеля делают возможным широкий спектр сложных расширенных техник, которые широко используются на протяжении всего альбома. Она играет все партии флейты, бас-флейты и пикколо, включая предварительно записанные треки для воспроизведения песни Виктории Чеа. И для тебя замки и Мерта Морали Квинтет. Немного покопавшись, я узнал, что только три пьесы из пяти связаны с электроникой (во всех случаях фиксированное воспроизведение), а две другие — для флейты соло. Мне бы хотелось, чтобы это было более ясно указано в примечаниях к альбому, чтобы я мог лучше оценить сольные выступления Мишеля в «Джейн Риглер». Красный и Джен Бейкер Большой мост и Львиные ворота. Многие из уникальных звучаний в этих произведениях включают в себя многоголосие и игру на флейте с одновременной вокализацией — факт, который становится еще более впечатляющим, если осознать, что один человек создает все эти звуки одновременно. «Тише», Роберта Мишель Красный для соло-пикколо — единственного некомиссионного произведения на альбоме — это вихрь пьесы, которая начинается с тихих щелчков клавиш и перерастает в кричаще-свистящую кульминацию. (Это оргазм или экзорцизм? В пользу любого из них можно привести веские аргументы.) По мере того, как пьеса приближается к катарсису, пикколо Мишеля шипит и трельет с возрастающей страстью и непредсказуемостью, ускоряя и раздувая ноты до обертонов при круговом дыхании. На странице Красный написан как подробный план — Риглер предлагает цель, структуру и исходные шаблоны, на основе которых исполнитель должен создать свое собственное дикое и индивидуальное заклинание — и произведение удивительно хорошо уравновешивает часто опасные отношения между навязанной структурой и свободой исполнителя. . Энергия, захваченная в Большой мост и Львиные ворота менее восторженный и гораздо более измотанный. Здесь Мишель открывается серией быстро артикулированных нарастающих нот, перемежающихся с трепещущим языком акцентами, ворчанием и боевыми кличами. Воинственное упорство вступления (снова вспоминается в заключении) контрастирует с извилистой средней частью с лирическими мелодиями и пением Мишель в контрапункте со своей флейте. Эффект жуткий, красивый, временами даже раздражительный. Больше всего на этом альбоме — Moralı’s. Квинтет просит испытать это вживую. В этой пьесе Мишель играет на бас-флейте посреди комнаты, окруженной четырьмя динамиками, каждый из которых воспроизводит заранее записанный материал для бас-флейты, обработанный композитором с помощью электроники. Намеренное размытие живой флейты и флейты, обработанной электроникой, приводит к созданию сверкающих текстур: от перекрывающихся тембральных трелей, вызывающих приглушенное море плачущих голосов, до прерывистых флейт, «поющих попкорн», которые замолкают несколько минут спустя. Но хотя в этой пьесе представлены одни из самых интригующих по звучанию моментов альбома, отсутствие пространственной глубины в записи разочаровывает. Роберта Мишель — Фото автора Manuela Rana И для тебя замки слушать концептуально приятно, но с точки зрения опыта неприятно - то есть, если вы надеетесь на различимую дугу и разрешение. По словам композитора, произведение исследует «интимность в прикосновении звука, обещание общения и возможность стабильности без удовлетворения». Действительно, мы остаемся неудовлетворенными, поскольку при воспроизведении звучат продолжительные ноты, а флейта накладывается друг на друга, образуя хрупкие, прозрачные аккорды в течение 12 минут. В произведении присутствует ощутимая нерешительность, осторожность, скрытность и тоска, как будто два человека тянутся, чтобы коснуться пальцев друг друга, но находят кульминацию, постоянно ускользающую. Заглавный трек Анжелики Негрон включает самое откровенное использование электроники на альбоме; вместо того, чтобы слиться с флейтой, воспроизводимый трек находится в совершенно другом тембральном мире. Яркие перезвоны и водные эффекты привлекают уши, но имеют тенденцию подавлять флейту, в то время как равномерно распределенные электронные импульсы кажутся механическим аккомпанементом. Холодная строгость Тише немного расходится с пышно насыщенными фотографиями растений Фреда Мишеля (отца Роберты), которые вдохновили его, но произведение по-прежнему сияет в своих мягких моментах, особенно когда щелчки клавиш флейты сочетаются с реверберацией приглушенных колокольчиков и тонким механическим взбалтыванием. Говоря о фотографиях Фреда Мишеля, его потрясающая фотография (64573.01 листьев) представлен на обложке альбома с самым изысканным графическим и шрифтовым дизайном (от Марка Вольфа), который я видел на новом музыкальном релизе за долгое время. Тише это прекрасно созданный и продуманный альбом сверху донизу, и интересно видеть, как такой мощный исполнитель, как Мишель, отстаивает, заказывает и записывает так много новой музыки и делится ею с аудиторией таким всесторонне компетентным способом. «Тише», Роберта Мишель «МНЕ ЗАБОТАЮ, ЕСЛИ ВЫ СЛУШАЕТЕ» — это редакционно-независимая программа Американского форума композиторов, реализация которой стала возможной благодаря щедрой донорской и институциональной поддержке. Выраженные мнения принадлежат исключительно автору и не могут отражать точку зрения ICIYL или ACF. Вы можете поддержать работу ICIYL, подарив ACF не облагаемый налогом подарок. Дополнительную информацию об ACF можно найти на сайтеcomposersforum.org.

Moka Blast, также известный как Ladies Love Moka, наконец-то выпустил «Homicide Freestyle». Этот мощный трек знаменует его возвращение в музыку и является смелой декларацией выживания и устойчивости. Столкнувшись с рядом событий, включая опасную для жизни конфронтацию, публичную клевету и длительную судебную тяжбу, Мока выразил свой опыт в песне, которая обращается непосредственно к истинным поклонникам хип-хопа, которые ценят живую, реальную историю с улиц. «Вольный стиль убийств» отражает интенсивность мучительного испытания, с которым столкнулся Мока Бласт, когда бывший парень его знакомой ворвался в его дом. Ссора быстро обострилась, вынудив артиста защищаться. Хотя он вышел из противостояния физически невредимым, последствия были далеко не простыми. Ему предстояла судебная тяжба, из-за которой он молчал почти два года, в течение которых он стал мишенью для интернет-группы ненависти, которая воспользовалась возможностью оклеветать его и оскорбить его покойного отца. Теперь, когда судебная тяжба наконец позади, Мока восстанавливает свой голос и рассказывает свою версию истории через музыку. В «Freestyle Homicide Freestyle» Мока Бласт рассказывает о разочаровании от невозможности защитить себя от лжи и клеветы в Интернете, пока его дело все еще находится на рассмотрении. Но теперь, когда он стал свободным человеком, он использует этот трек, чтобы высвободить 18 месяцев сдерживаемых эмоций и разочарований, доказывая своим недоброжелателям, что он сильнее, чем когда-либо. Песня находит отклик у фанатов, которые понимают борьбу проигравшего и силу, необходимую, чтобы выжить в самых тяжелых битвах жизни. Moka Blast надеется, что «Homicide Freestyle» вдохновит слушателей осознать важность самообороны и устойчивости, а также, в конце концов, оставаться на своем и оставить людей в покое. Он подчеркивает напоминание о том, что есть предел тому, как много может вынести один человек. Этот трек – декларация всем, кто пытался его стащить вниз: он все еще стоит и не отступает. Помимо своего возвращения в музыку, Moka Blast недавно открыл студию звукозаписи FGC в Лас-Вегасе, творческий центр, который отражает его преданность индустрии и воодушевлению других артистов. Расположенная в районе искусств в центре Лас-Вегаса студия звукозаписи FGC станет местом, где Moka Blast сможет сотрудничать как с восходящими звездами, так и с признанными талантами. Теперь, вернувшись, Мока готовится к новым проектам, зарубежному туру и новым релизам. С «Homicide Freestyle» Moka Blast передает мощное послание, и его возвращение на место происшествия является свидетельством его стойкости и его отказа молчать, доказывая, что, несмотря на трудности, Ladies Love Moka всегда находит путь назад. Слушайте новый сингл прямо сейчас: