It is a sad reality about life that for every winner, there must also be losers. Movies are no exception: though filmmakers rarely set out to intentionally create a bad movie, they can still come about due to a variety of reasons, such as studio meddling, lack of budget, hostility on set, or unforeseen circumstances. Sometimes these finds enter into the category of so bad it's good, but other times they sap all enjoyment from the viewing experience and leave audiences angry about their lost time. Animated films are especially notable when they turn out rotten due to the time and effort needed to complete them. More often than not, they're not even fun to sit through thanks to bottom of the barrel scripts and low quality CGI that produces the stuff of nightmares. 10 'Happily N'Ever After' (2006) Directed by Paul Bolger Image via Lionsgate Once upon a time, a powerful wizard (George Carlin) ruled over Fairy Tale Land, tasked with ensuring all fairy tales reach their happily ever after, and keeping the Scales of Good and Evil in balance. One day, he goes on a trip to Scotland and leaves his assistants, Munk (Wallace Shawn) and Mambo (Andy Dick), in charge of his duties. Unfortunately, while observing the story of Cinderella, they allow the evil stepmother, Freida (Sigourney Weaver), to unbalance the scales, ruin all the happy endings, and summon an army of fairy tale monsters. Happily N'Ever After ranks among the worst animated films of the 2000s due to its premise and lackluster comedy feeling like a dated attempt to copy Shrek and Hoodwinked's style of fractured fairy tales. However, what makes the film truly unbearable is how boring it is. Every character, joke, and story beat has been done better elsewhere, and while the cast is full of talented actors, they end up feeling wasted. Happily N'Ever After Release Date January 5, 2007 Runtime 87 minutes Director Paul Bolger Writers Robert Moreland Producers John H. Williams, Ken Katsumoto, Rainer Söhnlein, Ralph Kamp, Tom Ortenberg, Andre Sikojev, Chad Hammes, Charlie Woebcken, Louise Goodsill, Nicole Stinn, Nikolaus Weil, Stefan Beiten, Peter Widmann, Silke Zakarneh, Dr. Volker Baas 9 'Elf Bowling the Movie: The Great North Pole Elf Strike' Directed by Dave Kim and Rex Piano Image via Screen Media During the Golden Age of Piracy, Santa (Joe Alaskey) directed his crew to steal toys while secretly sending them to children. When he and his half-brother, Dingle Kringle (Tom Kenny), are thrown overboard by the crew, they somehow make their way to the North Pole and are rescued by elves who believe Santa is destined to lead them. Santa and Dingle are both given immortality, but when Santa forces Dingle to move out, he decides to challenge Santa to a game of Elf Bowling to decide who will be in charge of Christmas. Based on the computer game of the same name, Elf Bowling the Movie pads out its runtime with one confusing decision after another. Santa's pirate origins are unique, but the film doesn't explore them outside the opening, instead opting for toilet humor and a confusing plot that re-uses the same story beats numerous times. It's also full of pointless and poorly constructed musical numbers, including one where Dingle sings an upbeat song about slavery. 8 'The Christmas Tree' (1991) Directed by Flamarion Ferreira When Judy (Karen Drygas) and her family move to a new town, the mayor assigns her to work with Mrs. Mavilda (Helen Quirk), who runs the local orphanage. When she arrives with her two children, she learns that Mavilda is a cruel and greedy woman who neglects the kids, causing them to turn to a pine tree named Mrs. Hopewell for emotional support. As Judy does what she can to better the children's lives, Mrs. Mavilda becomes jealous and attempts to get her fired. While The Christmas Tree has moments that can fall into so bad it's good territory, what makes it so painful to sit through is the audio quality. Casting children who clearly haven't acted before is already rough, but when combined with fluctuating microphone quality and horrible editing, it becomes a constant assault on the ears. The creepy animation, cliché story, and insulting moral of "you always win when you are good," don't do the film any favors either. 7 'Leo the Lion' (2005) Directed by Mario Cambi Image via The Weinstein Company After seeing his mother fall over a waterfall while hunting, Leo (Neri Marcorè/Daniel Amerman) swears off meat and develops a fear of water, which alienates him from other lions. One day, he meets a pregnant elephant named Savannah (Simona Marchini/Amanda Allan) and helps deliver her babies. To keep the elephants safe from an evil elephant named Maximus Elefante (Carlo Conti/Matthew Mercer), Leo attempts to lead them to the fabled Heart of the Jungle and gathers more animals along the way. Leo the Lion is a confusing movie that only gets more so the longer you watch it. Though the film tries to portray Leo's vegetarian lifestyle as valid and something he should be proud of, the animators make him look like he's starving to death, which sends mixed messages and forces an ugly design onto the audience. The rest of the film is bloated with annoying side characters, Mexican hyenas, and random songs. The worst surprise comes at the end when audiences are treated to the nightmare fuel that is Leo and Savannah's hybrid children. 6 'Mars Needs Moms' (2011) Directed by Simon Wells Image via ImageMovers Studios When young Milo (Seth Green and Seth Dusky) is sent to his room for misbehaving, he tells his mother (Joan Cusack) that he'd be better off without her. Later, he feels bad and goes to apologize, only to watch as aliens from Mars abduct his mother. Milo stows away on the ship and soon meets a man-child named Gribble (Dan Fogler), who explains that the Martians kill human mothers to power their mom-roobots. Mars Needs Moms is one of the worst films to come from Disney, and time has only made it harder to stomach. The motion-capture technology results in uncomfortable levels of uncanny valley, especially on the Martians due to their ugly design and exaggerated human-like anatomy. The narrative is also rather confused: its title suggests that the film is light hearted and fun, but it actually contains a lot of dark imagery, from totalitarian states to children watching their mothers die. Mars Needs Moms Release Date March 11, 2011 Runtime 98 Minutes Director Simon Wells Writers Simon Wells, Wendy Wells 5 'Norm of the North' (2016) Directed by Trevor Wall Norm (Rob Schneider) is a polar bear who is both prince of the Arctic but also ostracized because he has the rare ability to talk to humans. One day, humans begin building houses in the Arctic, and Norm makes it his mission to get rid of them. Norm travels to New York City with his three lemming friends (Trevor Wall) and becomes the mascot for Mr. Greene (Ken Jeong), the man building the houses, and who secretly captured Norm's grandfather (Colm Meaney). Norm of the North feels like a low-budget straight-to-DVD knock off of more successful films like Madagascar and Despicable Me. Watching the movie is an endurance test; the audience is bombarded by constant dance numbers, extended sequences of the lemmings urinating, and mounting frustration as Norm doesn't realize that his actions are helping the villain instead of saving his home. Speaking of the villain, Mr. Greene is probably the strangest aspect of the film due to his constant movement, sped-up animation, and Jeong's over-the-top performance. Norm of the North Release Date January 15, 2016 Director Trevor Wall Writers Jack Donaldson, Derek Elliott 4 'The Emoji Movie' Directed by Tony Leondis Image via Sony Pictures Releasing Within the phone of a young boy named Alex (Jake T. Austin) is Textopolis, a city inhabited by emojis whose job is to make a single expression whenever Alex uses them to send texts. However, Gene (T.J. Miller), the son of two meh emojis, can somehow make multiple expressions, which causes him to mess up one of Alex's texts to his crush, Addie (Tati Gabrielle). Now deemed a malfunction and on the run from the lead emoji, Smiler (Maya Rudolph), Gene teams up with the forgotten Hi-5 (James Corden) and a hacker named Jailbreak (Anna Faris) to reach the cloud so that Gene can be fixed. The Emoji Movie is a textbook example of how not to make an animated family film. The film's predictable and paper-thin story feels like a Disney and Pixar clone but with none of the same heart or creativity found in Toy Story or Wreck-it Ralph. Instead, we get Sir Patrick Stewart voicing the poop emoji who speaks only in toilet puns, horrible product placement through the use of Just Dance and Candy Crush as important plot points, and overall unfulfilling character arcs done better in any other film. The Emoji Movie Release Date July 28, 2017 Runtime 86 Minutes Director Anthony Leondis Writers Eric Siegel, Anthony Leondis, Mike White 3 'Titanic: The Legend Goes On' (2000) Directed by Camillo Teti As the RMS Titanic prepares for her maiden voyage from England to America, numerous eccentric passengers board the ship. The most prominent include Angelica (Francesca Guadagno/Lisa Russo), a young woman abused by her step-family who longs to find her mother, and William (Francesco Pezzulli/Mark Thompson-Ashworth), an upper-class man traveling with his elderly maid. As the human passengers mingle, talking animals also board the ship, including a family of Yiddish mice, a trio of mariachi mice, and a rapping dog. If any of that sounded familiar, that's because Titanic: The Legend Goes On made a bold choice in combining numerous Disney and Don Bluth films with one of the most famous tragedies of the 20th century. Unsurprisingly, it didn't work out: this film is not only insensitive to the memory of those who died, but it insults the audience by bombarding them with cheap animation and dozens of side characters fighting to see who can waste the most time. The animal characters are the worst, as their plot doesn't connect to the human storyline and feels like an excuse to shove racial stereotypes into the film. 2 'The Legend of the Titanic' (1999) Directed by Orlando Corradi and Kim J. Ok Image via Mondo TV An elderly mouse named Top Connor's (Stefano Crescentini/Sean Patrick Lovett) tells his grandchildren the real story of what happened on the Titanic. While working on the ship, Connor befriends a Brazilian mouse named Ronnie (Maria Teresa Cella/Anna Mazzotti) and Elizabeth (Emanuela Rossi/Jane Alexander), a human woman whose father and stepmother arranged for her to marry the greedy whaler Everard Maltravers (Luca Ward/Gregory Snegoff). When Elizabeth falls for a Romani man named Don Juan (Vittorio Guerrieri/Francis Pardeilhan), Connor and Ronnie try to help her in her love quest, while Maltravers makes a plan to gain worldwide whaling access and sink the ship with his talking shark allies. Titanic: The Legend Goes On was bad, but at least it remembered that the Titanic's sinking was a tragedy, and showed that not everyone survived. The same cannot be said for The Legend of the Titanic, which sanitizes the event by making everything due to the machinations of an evil whaler and his shark allies, who trick a friendly giant octopus named Tentacles (Oliviero Dinelli/Jane Alexander) into throwing the iceberg at the ship. The cherry on top of this disrespectful sundae is that it ends with Tentacles and a legion of whales working together to ensure nobody dies. 1 'Foodfight!' (2012) Directed by Lawrence Kasanoff When the lights go out in Marketropolis, the mascots of the various products come to life and mingle. Their most beloved mascot is Dex Dogtective (Charlie Sheen), a cereal mascot who works to keep the aisles safe from crime. One day, his girlfriend, raisin mascot Sunshine Goodness (Hilary Duff), goes missing, and when Dex is unable to find her, he quits being a detective. However, he's pulled back in when more mascots go missing following the arrival of Lady X (Eva Longoria), the mascot of the new Brand X generic products that are flooding the supermarket. Foodfight! reportedly cost around fifty million dollars, but you wouldn't believe that based on the final product. The animation is ugly, with grotesque characters and unnatural movements due to an arbitrary decision by the director to switch to motion capture. If the visuals weren't enough to leave you uncomfortable, the film is full of vulgar jokes that range from racial stereotypes to gross-out humor, and a disturbing amount of sexualized imagery. Instead of even the most basic respect for the medium of animation, Foodfight! is little more than an ugly product placement, making it perhaps the worst animated film. Foodfight! Release Date February 12, 2013 Runtime 91 minutes Director Lawrence Kasanoff NEXT: The 10 Worst Animated Movies of the 2020s So Far, According to Letterboxd

Похоже, что многие люди хотят, чтобы Дэйв Франко изобразил подозреваемого в убийстве Луиджи Манджионе на большом экране. Мангионе, 26 лет, в декабре попал в заголовки международных газет, когда он якобы застрелил генерального директора UnitedHealthcare Брайана Томпсона за пределами отеля Манхэттена. После того, как Мангионе сбежал с места происшествия, была проведена охота, хотя с тех пор ему было предъявлено обвинение в убийстве второй степени, три пункта нелегального хранения оружия и подделку. В настоящее время его содержатся в тюрьме в округе Хантингдон, штат Пенсильвания, и ему было отказано в залог. В те дни, когда он был на свободе, и после его ареста Мангионе стал предметом широкого внимания в Интернете, с культовым подобным после развития, поскольку люди пытались понять природу его предполагаемого преступления. Это также привело к более широкому разговору о текущем состоянии системы медицинского страхования. Мангионе также собрал свой собственный карман фанатов, некоторые кампании за его свободу, в то время как другие восхваляют его внешность. Луиджи Мангионе прибывает в Нью -Йорк. Кредит: Spencer Platt/Getty Images В результате подъема Манджионе к позору, Интернет начал актеров с фанатами, чтобы изобразить подозреваемого в гипотетическом фильме. Одно имя, которое часто воспитывается, чтобы сыграть в Мангионе, - это Дейв Франко. Говоря с Голливудский репортер Недавно кажется, что не только пользователи социальных сетей, которые проводят кампанию за то, что Франко играет в Mangione на большом экране. Когда его спросили, сравнил ли кто -нибудь Манджионе с актером, жена Франко Элисон Бри сказала: «Кто -нибудь? Вы имеете в виду всех? » Франко добавил: «Я никогда не получал больше текстов в своей жизни ни о чем». Он продолжил: «Любой, у кого есть мой номер телефона, обратился к этому». Тем не менее, Бри и Франко быстро прояснили, что «официальные предложения» не было сделано. «Я никогда не получал больше текстов в своей жизни ни о чем», - - - #Вместе Звезда Дэйв Франко на поток сообщений, которые он получил от людей, желающих, чтобы он сыграл Луиджи Мангионе pic.twitter.com/s9a9pcprjn - Голливудский репортер (@thr) 25 января 2025 года Разговоры о потенциальном кастинге Франко как Луиджи Мангионе появились после того, как в декабре были объявлены два документальных фильма, основанные на подозреваемом в убийстве. Стивен Роберт Морс, известный своей работой над документальным фильмом Netflix Аманда Ноксработает над тем, кто будет сосредоточен на тех, кто непосредственно вовлечен в убийство, включая семью Томпсона и сам Мангионе. Это производство также изучит противоречивый характер частного здравоохранения. Другой поступит от анонимного контента и Jigsaw Prods Production Companies и известного директора Алекса Гибни, который снял документальные фильмы о саентологии, Wikileaks и Enron. Этот проект будет изучать более широкий контекст убийства и того, как культура отреагировала на события, окружающие его. 14 декабря комик Крис Рок пошутил о смерти Томпсона в своем Субботний вечер в прямом эфире (SNL) монолог. Во время своего четвертого пребывания в качестве хозяина он коснулся реакции интернета на Мангионе. «Все зациклены на том, как выглядит этот парень»,-сказал он. «Если бы он был похож на Джона Хилл, никто бы не заботился. Они уже дали ему стул уже ». Он продолжил: «Но он на самом деле убил человека, мужчину! Мужчина с семьей, мужчина с детьми ... У меня есть реальные соболезнования для генерального директора здравоохранения ... но вы также должны знать, иногда выстрелили торговцев наркотиками ».

Для многих из тех, кто принимал решения в конце жизни после диагноза рака, сама заболевание, как правило, не является смехом. Он обладает способностью уничтожать семьи, сбить самых сильных людей и навсегда изменять свою траекторию. Но для немногих счастливчиков, таких как поэт-лауреат Андреа Гибсон, рак может быть борьбой, но он также может пролить свет на истинное значение того, что нужно, чтобы сохранить добрую жизнь. Гибсон был диагностирован с раком яичников несколько лет назад, но это не конец истории. Определяя с ними/их местоимениями, теперь 49-летний футболист оставил свой след в обществе как поэт, который совершает поездку по стране, издавая разочарования уверенными тонами. Очень уместно, их жизнь после постановки диагноза и их отношения с женой и коллегой поэтом Меган Фалли детализированы с большим юмором и смирением у великолепного «Приходите ко мне в хорошем свете». Слова «хороший свет» висят над кроватью пары в их доме в Колорадо в ярких неоновых огнях, что практически обозначает силу и видимость, которые проявляются во всем их великолепно запутанном доме. Они идут, предлагают отличные описания своего ухаживания среди сообщества поэзии с маленьким сплоченным, бывшими любителями, которые стали лучшими друзьями, поддержку Меган в туристической карьере ее жены, собственное написание Меган стало передовым сторонником поддержки и как рак повлиял на их ежедневно взаимодействия. Рак Андреа агрессивен, проводя их через несколько раундов химиотерапии и операций с небольшим прогрессом. Пара живет в трехнедельных сегментах, когда Андреа проверяет свою кровь, которая часто разглядит, распространяется ли рак. Часто это имеет - и даже в эти моменты, когда многие другие потеряют надежду в подобной ситуации, менталитет Андреа и Меган остается сильным. «Приходите увидеть меня в хорошем свете» - это нежное выражение любви, покоряющей все, несмотря на бремя необходимости идти против ветра. Как он ранее достигал звездного «Доброй ночи», Уайт превосходит свои подданы с теплом и юмором даже во времена отчаяния. На самом деле юмор находится в центре этого документального фильма, который разворачивается с сиянием. Хотя это сложная концепция для фильма (и жизни), рассказ Андреа и Меган рассказывают с большой осторожностью. Тема опыта Андреа с раком, поскольку они объясняют поэтично и в деталях, - это мурашки по коже. Это именно то, что кажется, чтобы смотреть их переходы на протяжении всего фильма, так как многие взлеты и падения проработки через, казалось бы, неизлечимую болезнь, на полную ставку аудитории, чтобы пройти через них. Не менее мощный, а также истеричный за пределами убеждения, является увлечением Андреа исправлением своего почтового ящика после того, как снежный плуг поразил его больше всего зимних утра; Это бегущий кляп на протяжении всего фильма, который никогда не перестает смеяться. Именно в эти моменты, наряду со временем, проведенным с друзьями, рассказывающими о многих голосовых почтах, Андреа уходит для них в случае их безвременной смерти, фильм стал целым. Да, есть последовательности, которые отражают борьбу Андреа и разбитое сердце, когда они получают ужасные новости. Но в равной степени есть сцены, которые демонстрируют устойчивость, необходимую, чтобы преодолеть эту новость с неповиновением. Они не человек, предназначенный для того, чтобы быть приподнятым, и их история важна, чтобы поделиться с миром. Уайт принесли красиво изготовленный и уважительный документальный фильм на кинофестиваль Sundance, в комплекте с оригинальной песней, соавторской соавтором Гибсона и исполнительными продюсерами Брэнди Карлайлом и Сарой Барейлс. «Тогда Salt Then Sweet», исполняемой Bareilles, - это не просто песня, сбитая вместе, чтобы разместить конечные титры. Скорее, это продолжение опыта Гибсона и любви, которую они испытывают к своей жене и их дальнейшему существованию. Существование, за которое стоит бороться.