Восходящий ведущий Флориды Чоко Валенс поднимает свою планку своим новым синглом и треком со своего предстоящего восьмого альбома «Chicken Nuggets & Weed» при участии хт и Дариантк. Взаимодействие Чоко с его коллегами подчеркивает его универсальность, создавая основу для еще больших свершений в 2025 году.

Хотя признание творчества Дэвида Линча продолжает расти, к его фильмам часто относились как к приобретенному вкусу, поэтому те, кто был способен увидеть ценность его часто ужасающих, сбивающих с толку материалов, были для него особенно важны. Таковы были отношения с директором Каннского кинофестиваля Тьерри Фермо, который поставил на фестивале в 2001 году фильм Линча «Малхолланд Драйв» во время своего первого года работы в качестве художественного руководителя. В том же году Линч получил за этот фильм награду за лучшую режиссуру от жюри Канн. «Он был показан в 22:30 и получил невероятные овации, хотя люди не все в нем понимали», - сказал Фремо в недавнем дань уважения (согласно Variety). «Они почувствовали, что это уникальный фильм, а с двумя актрисами… Это была просто классика». Фремо рассказал, как он начал ценить Линча как человека в следующем году, когда автор-мечтатель был председателем жюри. Во время встречи в Лос-Анджелесе, посвященной подготовке к этой ответственности, Линч спросил Фремо, как будут выбираться остальные члены жюри. «Я сказал ему: «Это мы, это Каннский кинофестиваль, но, конечно, если у вас когда-нибудь появится враг или люди, которых вы не хотите видеть в составе жюри, вы должны нам рассказать», — рассказал Фремо Variety. «И он сказал: «У меня нет врагов, но даже если бы они были, я бы не запретил им быть в составе присяжных».Фремо добавил: «Я сразу понял, что он щедрый парень. Мы все подготовились, во время затишья виделись. И потом, если я скажу вам правду, мы никогда не отходили друг от друга». Жюри Линча присудило «Пианисту» Золотую пальмовую ветвь, награду, которую Линч получил в 1990 году за фильм «Дикие сердцем», но отношения Фремо с Линчем продолжались. Они встречались в Лос-Анджелесе и Париже, где у Линча была литографическая студия, для ужинов и глубоких бесед о «кино и синефилии». Фремо наконец-то вернул его в Канны, чтобы он дебютировал в фильме «Твин Пикс: Возвращение» в 2017 году, укрепив веру Линча в то, что французы — настоящие чемпионы кино. «Однажды, когда мы ужинали в «Кафе де Флор», он сказал мне: «Когда кино умрет, Франция станет последней страной, где оно будет дышать». Он восхищался тем, как Франция защищала и продолжает защищать художников и независимость», — сказал Фремо. «На самом деле его великим товарищем был Ален Сард, который продюсировал его фильмы». Фремо и Линч продолжали переписываться друг с другом по электронной почте, и даже за тысячи миль друг от друга Фремо мог сказать, насколько он «готов к дружбе», несмотря на то, что его работы подразумевали некую «измученную» душу. Линч скончался в среду, 15 января, после многих лет страданий от эмфиземы.

В прошлом году ко мне обратилась за советом опытная исполнительница-композитор: хотя она и получила свой первый грант на запись, ей понадобились дополнительные средства, чтобы нанять публициста для продвижения проекта. Неделю спустя позвонил другой профессиональный музыкант и спросил, как составить бюджет: хотя они гастролировали и выступали по всему миру, они были обеспокоены тем, что из-за отсутствия опыта в написании грантов они будут выглядеть неквалифицированными. На следующий день мне позвонила родительница-композитор и спросила, знаю ли я какие-нибудь гибкие гранты на месячный уход за ребенком, чтобы она могла закончить произведение для конкурса. На конференции Международного общества артистов-исполнителей 2024 года Марк Бамути Джозеф назвал художников «распорядителями внешних границ нашего воображения». Это заставило меня задуматься: как бы выглядело инвестирование в достоинство художников, чтобы они могли быть этими управляющими? В США перед художниками стоят серьезные проблемы, включая доступное жилье, продовольственную безопасность и медицинское страхование. Существует также острая необходимость подключить артистов-исполнителей к финансовой поддержке и сетям, которые могут продвигать их творческие проекты. Как штатный исполнительный директор, который взаимодействует с донорами, аудиторией и многочисленными профессиональными сетями, я считаю, что есть возможности сократить разрыв между этими ресурсами и артистами-исполнителями и творцами, которые в них больше всего нуждаются. При поддержке нескольких коллег-деятелей искусств я организовал ежемесячный мозговой трест из шести исполнителей-композиторов, которые встречались с января по июнь 2024 года, чтобы обсудить проблемы поиска ресурсов и сетей для поддержки их карьеры. В когорту входили работающие исполнители и/или композиторы, руководители сферы искусств, преподаватели и основатели некоммерческих организаций, возглавляемых артистами. 100% идентифицируют себя как женщины; большинство идентифицируют себя как цветные женщины; 20% — лица, осуществляющие уход; 100% — художники среднего возраста. Во время наших встреч эти художники рассказали о некоторых наиболее серьезных препятствиях на пути к тому, что они умеют лучше всего: творить. Хотя мы продолжим это исследование в рамках исследования Фазы 2, которое будет использоваться для рассмотрения новых моделей совместного использования ресурсов, наши первоначальные результаты отражают многие темы из статьи Кейт Дуайер 2024 года «Кто платит за искусство». Ниже приводится краткое описание проблем, которые определили эти художники, а также возможные решения на будущее. Кэндис Хойс — Фото автора Боба Гора, Центр Шомбурга Задача: Гранты Критерии большинства грантов недостаточно открыты, чтобы дать возможность художникам принимать решения о том, как использовать средства. Например, многие гранты требуют создания новых рабочих мест. Конечно, IRS имеет четкие ограничения на индивидуальные пожертвования артистам. Книга Синтии А. Гериг «Поддержка отдельных художников: набор инструментов» для грантодателей в области искусства содержит превосходные подробности о разрешенном использовании индивидуальных грантов художникам. Крайне важно, чтобы «цель гранта заключалась в достижении конкретной цели, например, в подготовке отчета/продукта или в улучшении или усилении литературных, художественных, музыкальных, научных, педагогических или других способностей, навыков или таланта. » Многие из грантов также имеют критерии, которым художники не соответствуют (местоположение, возраст, идентичность и т. д.), но все более распространенной проблемой становятся гранты, которые требуют от претендентов связать свое искусство с более широким культурным контекстом. Некоторые из членов мозгового треста объяснили: «Мы не хотим всегда обсуждать нашу приверженность вопросам «социальной справедливости», чтобы иметь право на получение гранта. Мы живем этими проблемами и просто хотим создавать искусство». Наконец, многие художники – особенно не носители английского языка – выразили отсутствие опыта в написании грантов и обеспокоенность тем, что их заявки могут быть не такими конкурентоспособными, как заявки других художников, имевших доступ к обучению написанию грантов. Решения: Есть много способов «улучшить навыки или талант», не создавая совершенно новую оперу. Гранты могут служить общей операционной поддержкой для художников, покрывая их время, необходимое для написания произведений без комиссии. Артистам необходимо финансирование для многих аспектов своей карьеры, включая уход за детьми, гастроли, выпуск пластинки, наем юристов по интеллектуальной собственности, обновление своего веб-сайта, наем маркетинговой поддержки, наем других музыкантов для игры на их пластинке и многое другое. Мозговой трест также определил, что наставничество со стороны профессиональных авторов грантов будет иметь преобразующее значение. Есть грантодатели, которые пытаются облегчить этот процесс, а некоторые даже приглашают художников помочь разработать критерии для грантов. Но осуществить изменения может быть сложно из-за подзаконных актов и необходимости создания параметров распределения грантовых денег. Мозговой трест хотел, чтобы было больше возможностей, созданных художниками, для доступных фондов, которые могли бы служить большему количеству художников в США. Фэй Виктор и Ребекка Хеллер — Фото автора Дженнифер Кесслер Задача: создание сети поддержки Отдельные краудфандинговые платформы, такие как Kickstarter, GoFundMe и Patreon, отдают предпочтение тем, у кого есть доступ к более богатым сетям и навыкам проведения кампаний. И хотя есть несколько примеров замечательных доноров, высокооплачиваемые работники в возрасте от 20 до 30 лет в основном не поддерживают исполнительское искусство. Эти проблемы свидетельствуют о более серьезной проблеме, которую выявил мозговой трест: отсутствие у художников возможностей построить значимые отношения с потенциальными спонсорами и/или наставниками, которые могут поддержать их карьеру различными способами. Решение: Сетевые встречи, ориентированные на художников! Существующие отраслевые конференции часто сосредоточены на художественных организациях и докладчиках. Как могло бы выглядеть мероприятие, посвященное обмену знаниями и построению отношений между художниками и профессионалами, любящими искусство? Отношения – это то, что приводит к устойчивым изменениям; Если бы у художников была возможность подключиться к более широкой сети – помимо деловых отношений или презентации своих проектов – было бы так много возможностей для нового сотрудничества и наставничества. Мозговой трест представил себе «список мечты» профессионалов, которых можно было бы пригласить на собрание, достаточно большое, чтобы познакомиться с людьми, но достаточно маленькое, чтобы построить подлинные связи: независимые артисты-исполнители, юристы по интеллектуальной собственности профессиональные сборщики средств Руководители программы Фонда искусств места, ищущие публичные программы эксперты по маркетингу ИТ-специалисты сайта крупные лидеры в сфере технологий и искусственного интеллекта фотографы владельцы студий звукозаписи руководители резиденций художников Задача: Осведомленность о существующих ресурсах Не существует универсального центра для артистов и авторов, где можно было бы найти доступные репетиционные помещения, жилье, гранты, студии звукозаписи, юридическую поддержку, публицистов или места проведения. Тем не менее, когда мозговой трест начал делиться информацией друг с другом, у нас накопилось много знаний. В США существует обширная сеть ресурсов для художников, но многие художники просто не знают, что уже доступно. Вот лишь краткий обзор ресурсов, собранных мозговым трестом, включая организации, обслуживающие жилье, медицинское страхование, финансовое благополучие, гранты, юридическую поддержку и многое другое. Если у вас есть дополнительные ресурсы, которые вы можете внести в этот документ, мы приглашаем вас разместить их здесь. Художники: если вам нужна юридическая поддержка, имейте в виду, что подача заявки на получение волонтерских юридических услуг может занять время; в случае неотложных дел подумайте о том, чтобы спросить друзей и родственников, знает ли кто-нибудь адвоката, который мог бы предложить бесплатную юридическую помощь. Список также включает ресурсы для финансового спонсорства. Если у вас нет формы 501c3, вы можете подать заявку на финансовое спонсорство, чтобы позаботиться об управлении получением средств для ваших проектов. Этот процесс может занять довольно много времени, и финансовый спонсор обычно берет значительную часть пожертвований, но использование финансового спонсора, подобного перечисленным, если вы ищете гранты, может сэкономить много времени и головной боли. Сара Серпа — Фото автора Пауло Фонсека Заглядывая в будущее Более крупные фонды, такие как Фонд Говарда Гилмана, Фонд Меллона и Фонд сообщества Нью-Йорка, по-прежнему поддерживают группы исполнительских искусств, которые, в свою очередь, нанимают артистов. Однако стратегии многих благотворительных учреждений отходят от прямой поддержки художников и художественных организаций, которые их нанимают. Отказ от музыкальных ансамблей, танцевальных коллективов, театральных коллективов и площадок, на которых они представлены, напрямую затрагивает артистов. Когда спонсоры сокращают расходы на экосистему художественных организаций, эти организации устраивают меньше представлений и нанимают меньше артистов. В статье «О кураторстве» я утверждаю, что социальная справедливость должна быть ценностью для каждой организации; Изменение приоритетов финансирования особенно повлияет на художников из исторически недостаточно представленных слоев общества, поскольку в целом работы просто меньше. Для экосистемы одинаково важно финансировать меньший ансамбль, а также финансировать место, где ансамбль должен выступать для реализации своей миссии. И важно также напрямую финансировать художников. Есть многообещающие новые проекты: во время написания этой статьи Фонд Уильяма и Флоры Хьюлетт опубликовал исключительную Стратегию артистов программы исполнительских искусств, в которой изложен их обновленный подход и обоснование прямого финансирования артистов. Программа Creatives Rebuild New York помогла представить модель гарантированного дохода для художников, содержащую некоторые интересные открытия и план на будущее. Кроме того, существуют организации, которые уже выполняют важную работу по предоставлению артистам ресурсов: замечательный Американский форум композиторов (издатели этого эссе) является одной из национальных организаций, предоставляющих финансирование и ресурсы композиторам и создателям музыки. «Художники за работой» — это национальная модель, которая поддерживает художников посредством проектов гражданской активности. New Music USA предлагает множество грантов и возможностей профессионального развития. Фонд Entertainment Community (бывший Фонд актеров) на протяжении десятилетий предлагал художникам инструменты, позволяющие им планировать долгую жизнь в искусстве. А массовые инициативы, такие как Pick Up the Flow, в Instagram публикуют легкодоступные списки возможностей. Jen Shyu — Photo by Daniel Reichert Помимо использования существующих ресурсов, нам необходимо срочно рассмотреть новые способы подключения артистов и авторов к сетям, которые их поддерживают. Если вы художник-фрилансер и заинтересованы в участии в нашем опросе Фазы 2, нажмите здесь. Нам также необходимо выйти за рамки существующих грантов и создать новые доступные модели получения доходов. Это может начаться с предоставления художникам возможностей взять на себя инициативу в определении того, что им нужно больше всего, и обращения к отраслям, которые привержены инновациям для решения системных проблем. Мы не обязательно сможем обслуживать каждого художника, нуждающегося в поддержке, но благодаря более прямому финансированию, новым возможностям получения дохода и более легкодоступным сетям художники могут продолжать оставаться исключительными катализаторами надежды, красоты, связи и исцеления. и сообщество, мир, в котором отчаянно нуждается наше общество. «МНЕ ЗАБОТАЮ, ЕСЛИ ВЫ СЛУШАЕТЕ» — это редакционно-независимая программа Американского форума композиторов, реализация которой стала возможной благодаря щедрой донорской и институциональной поддержке. Выраженные мнения принадлежат исключительно автору и не могут отражать точку зрения ICIYL или ACF. Вы можете поддержать работу ICIYL, подарив ACF не облагаемый налогом подарок. Дополнительную информацию об ACF можно найти на сайтеcomposersforum.org.