МГМ «Если вы видели один, значит, вы видели их все». Это фраза, которую каждый из нас, возможно, использовал раньше или, по крайней мере, что-то в ее духе, когда говорили о фильмах определенного жанра. Если вы не поклонник фильмов ужасов, вы можете подумать, что если вы видели хотя бы один слэшер, то знаете, как они все работают. И если вы увидите хотя бы одну приятную романтическую комедию, вы можете подумать, что вам больше не нужно смотреть из-за того, насколько знакомыми могут быть образы. Но, возможно, лишь к немногим жанрам относятся так несправедливо, как к мюзиклам. В то время как многие зрители могут отказаться от своего недоверия, чтобы посмотреть фильм о супергероях или что-то в этом роде, они изо всех сил пытаются преодолеть образ людей, которые начинают петь, чтобы выразить свои эмоции. Но правда в том, что в каждом жанре есть свои выдающиеся произведения и свои промахи. Не каждый мюзикл идеален или почти идеален, но многие из них могут не только повлиять на аудиторию всех возрастов, но и работать в разных средах. Можно также справедливо сказать, что любители кино, которые одновременно являются и критиками, одновременно являются самыми снисходительными и самыми жесткими зрителями мюзиклов. Когда кто-то критикует саму концепцию мюзикла в социальных сетях, зачастую именно критики бросаются защищать жанр от любых ненавистников. Но, наоборот, те же самые критики видели многие из предполагаемых классиков жанра, что делает новые мюзиклы, такие как «Ла-Ла Ленд» или «Величайший шоумен», еще более трудными для продажи из-за того, что, по их мнению, они отсылают к лучшему или более запоминающемуся. фильмы. Таким образом, неудивительно, что когда вы посещаете Metacritic, чтобы посмотреть мюзиклы всех времен с самым высоким рейтингом, верны две вещи: во-первых, ни одного киномюзикла. имеет идеальная 100 на сайте; и, во-вторых, два мюзикла, которые ближе всего к 100, являются старейшими государственными деятелями этого жанра. Давайте поговорим о каждом из этих двух мюзиклов. Один из них, показанный выше, входит в число величайших фильмов «Поющие под дождем». Другой, как упоминалось ранее в этой статье, — это даже не игровой фильм, а анимационный фильм 1940 года «Пиноккио». Пиноккио — первоклассный анимационный мюзикл Диснея. Дисней Если вы задумаетесь об этом хотя бы на секунду или две, неудивительно, что на странице Metacritic, посвященной мюзиклам с самым высоким рейтингом, пять лучших Семь названия взяты из Walt Disney Animation Studios. (Если есть что-то, к чему мы можем придраться, так это то, что фильм 1940 года «Фантазия» входит в число этих пяти анимационных фильмов. Это отличный фильм, но не мюзикл в традиционном смысле, учитывая, что никто на самом деле не поет целиком.) Задолго до того, как Дисней нанял Алана Менкена и Говарда Эшмана для написания песен для адаптации «Русалочки», студия стремилась объединить песни со сказками, которые адаптировали ее аниматоры. В фильме 1940 года «Пиноккио», который, возможно, является лучшим анимационным фильмом, когда-либо созданным Диснеем, не только используются песни в пересказе истории Карло Коллоди о маленьком деревянном мальчике, который отправляется в напряженное путешествие, чтобы стать настоящим мальчиком для своего создателя и отец Джеппетто. Фильм также открывается песней «When You Wish Upon a Star», настолько знаковой, что она буквально является гимном студии. (Забавный факт первый: «When You Wish Upon a Star», что неудивительно, получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню. Забавный факт второй: «When You Wish Upon a Star» была первой песней Диснея, которая вообще была написана номинирован для этой категории, а это означает, что «Белоснежка и семь гномов» были отвергнуты еще в 1937 году.) Честно говоря, ни одна из других песен в «Пиноккио» не приблизилась к тому, чтобы превзойти «When You Wish Upon a Star», которая эффективна как для воплощения мечтаний и надежд героев фильма, так и для того, чтобы быть запоминающимся рефреном, как изначально. исполнении Клиффа Эдвардса (сыгравшего Джимини Крикета). В фильме в целом увлекательный подход к повествованию; да, вы, возможно, помните, как Пиноккио приходится противостоять злодеям, таким как жадный Стромболи или ужасающий кит Монстро. Но первые полчаса 90-минутного фильма проходят в мастерской Джеппетто, где мы встречаем доброго старого резчика по дереву, его кота Фигаро, его рыбку Клео и, наконец, самого антропоморфизированного Пиноккио. Как только фильм покидает мастерскую и Пиноккио знакомится со всеми персонажами, мы слышим такие песни, как «Привет-Диддл-Ди-Ди (Жизнь актера для меня)» и «У меня нет струн», которые представляют собой энергичные, оптимистичные номера. . Фактически, только «When You Wish Upon a Star» является чем-то вроде баллады; Остальные четыре песни (и репризы) представляют собой динамичные мелодии, которые запоминаются даже сегодня. Кроме того, если вам интересно, на странице Metacritic есть 17 рецензий на фильм. Не забывайте, что на Metacritic сайт не только собирает меньше обзоров, чем его конкуренты, но также сводит отзывы в таблицы по присвоенным звездам или числовым рейтингам (или присваивает их в зависимости от содержания обзора). Итак, хотя этот фильм имеет 99 баллов на сайте, у него есть несколько рецензий (ах!) даже ниже 90 из 100. Одна из таких рецензий предполагает, что «Пиноккио» даже не находится в «высшем эшелоне» рейтингов. Классика Диснея, но послушайте, мы все время от времени ошибаемся. Даже критики не идеальны. «Поющие под дождем» — фильм на все времена, мюзикл или какой-то другой. МГМ За деньги этого писателя нет лучшего фильма, чем «Поющие под дождем». Мы говорим здесь не только о мюзиклах, но и о фильмах в целом. Это абсолютно является лучший мюзикл всех времен, но он также вполне заслуживает того, чтобы считаться величайшим фильмом всех времен. Технически фильм 1952 года представляет собой исторический фильм, действие которого происходит в конце 1920-х годов, в то время, когда Голливуд делал трудный переход от немого кино к говорящему. Главный герой фильма, беспутный и обаятельный Дон Локвуд (Джин Келли), бывший каскадер, который более чем счастлив продемонстрировать свои способности к пению и танцам, как только звук придет в Лос-Анджелес, особенно после того, как он понял, что те картины, которые он снимает, (смутно приключенческие рассказы о безрассудстве и романтике) уже не так интересны с творческой точки зрения, как раньше. (Первая строка этой статьи представляет собой прямую цитату из фильма, который зажигает искру внутри Дона.) Хотя Дон готов к эпохе звука, его отвратительная блондинка-коллега по фильму Лина Ламонт (Джин Хаген) нет, во многом благодаря ей. голос и манера поведения, как гвозди по доске. Тем временем Дон влюбляется в Кэти Селден (Дебби Рейнольдс), танцовщицу, стремящуюся к славе. (Если что-то из этой общей сюжетной линии напоминает вам фильм Дэмьена Шазеля «Вавилон», это не случайно, особенно если учесть, как этот фильм цитирует его в последние моменты.) «Поющие под дождем» — одно из величайших кинематографических удовольствий всех времен, фильм, который наполняет позитивом и хорошими чувствами, не чувствуя при этом принуждения или фальши. Фильм осторожно балансирует между уважением к прошлому киноиндустрии и безжалостным высмеиванием Голливуда. Келли и его коллега-мужчина Дональд О'Коннор (в роли лучшего друга Дона Космо) оба просто восхитительны, танцуют соло или вместе; заглавный эпизод, происходящий в тот момент, когда Дон осознает глубину своей любви к Кэти, также является одним из самых знаковых в истории кино. Таким образом, совершенно неудивительно, что фильм получил 99 баллов на Metacritic, также основанных на 17 рецензиях. Как и у «Пиноккио», у фильма есть несколько рецензий с рейтингом ниже 100, но всего три, включая рецензию Босли Кроутера из «Нью-Йорк Таймс», посвященную конкретной эпохе. (Поскольку у Босли много лет на плечах, мы простим ему намек на то, что сценарий фильма хакерский, что определенно является плюсом.) Тот факт, что два таких разных фильма не только потому, что они были представлены на разных носителях, но и из-за уникальных историй, которые рассказываются, могут занять столь высокое место в списке мюзиклов на Metacritic, должен служить напоминанием: просто потому, что вы видели один, это не так. Это значит, что ты видел их все. Все совсем наоборот. Да, в мюзикле вы увидите, как кто-то начинает петь и/или танцевать, чтобы выразить свои чувства, но фон для этих действий часто совсем другой. Все, что вам нужно, чтобы насладиться этими фильмами и по-настоящему оценить их, — это полностью отказаться от своего неверия.

Томас Ретт — певец и автор песен в стиле кантри-поп, родившийся в Джорджии 30 марта 1990 года, хотя вырос в Нэшвилле, штат Теннесси. Он вырос вокруг музыки, так как его отец - певец Ретт Акинс, и в детстве он проводил время с такими артистами, как Тим МакГроу и Brooks & Dunn. Ретт также выступал на сцене со своим отцом, когда еще учился в школе. Иногда он играл на барабанах, а иногда пел. Ретт начал свою карьеру в 2010 году, когда он играл в группе The High-Heeled Flip Flops во время изучения коммуникаций в Университете Липскомб в Нэшвилле, штат Теннесси. Затем он бросил университет после того, как заключил издательский контракт с Big Machine Label Group на написание песен. Позже в том же году Томас Ретт подписал контракт на запись с Big Machine Record. Помимо записи собственных работ, Томас Ретт написал песни для многих крупных исполнителей, в основном в жанре кантри. В их число входят Флорида Джорджия Лайн, Ли Брайс, Майкл Рэй и Джейсон Алдин. Многие из синглов, которые он написал для других артистов, имели огромный успех в чартах. В начале своей сольной карьеры Томас Ретт выпустил EP, а затем выпустил пять студийных альбомов, 22 музыкальных клипа и 20 синглов. Он также работает над двумя новыми студийными альбомами, выпуск которых запланирован на 2022 год. Вот рейтинг всех студийных альбомов Томаса Ретта. 5. Снова страна: Сторона А (2021) Пятым студийным альбомом Ретта стал «Country Again: Side A», и он был соавтором всех песен на альбоме. Это первая часть проекта двойного альбома, в котором «Country Again: Part B» является одним из двух альбомов, выпуск которых запланирован на 2022 год. Ретт написал большую часть песен для этого альбома во время пандемии COVID-19, и он считает, что это лучшая музыка, которую он когда-либо писал. Автор песен черпал вдохновение из традиционной музыки кантри, и на него особенно повлияло творчество Эрика Черча. С этого альбома были выпущены два сингла: «What’s Your Country Song» и «Country Again». На альбоме есть трек под названием «Put It on Ice» при участии исполнителя Харди. Альбом стал третьим для Ретта, занявшим второе место в чарте кантри-альбомов США. Он достиг десятой позиции в Billboard 200, 13-й в Канаде и 65-й в Австралии. 4. Дело идет вот так (2013) Дебютным альбомом Томаса Ретта был «It Goes Like This», и он был выпущен в 2013 году. Он мгновенно стал хитом, заняв второе место в чарте кантри-альбомов США и шестое место в Billboard 200. В Канаде «It Goes Like This» достиг 23-й строчки в альбомном чарте. В альбом вошли ранее выпущенные синглы «Something to Do with My Hands» и «Beer with Иисус». Оба сингла ранее появлялись на одноименном EP Ретта. Другими синглами, выпущенными с альбома, были «It Goes Like This», «Get Me Some of That» и «Make Me Wanna». Музыкальные критики высоко оценили альбом за энергию и элементы юмора. 3. Запутанная история (2015) Вторым студийным альбомом Ретта был «Tangled Up», и это был его второй альбом, занявший второе место в чарте кантри-альбомов США. Он достиг шестого места в Billboard 200 и 23-го места в Канаде. Заглавным синглом с альбома стал «Crash and Burn», за которым пять месяцев спустя последовал «Die a Happy Man». Другими синглами с альбома были «T-Shirt», «Vacation» и «Star of the Show», все они были выпущены в 2016 году. Альбом был принят положительно, и критики отметили, что Ретт нашел свою уверенность и стиль, когда артист по сравнению с содержанием его дебютного альбома. Интересно, что третий трек этого альбома, «South Side», был исполнен Элвином и бурундуками в фильме 2015 года «Элвин и бурундуки: Дорожная фишка». 2. Жизненные перемены (2017) Журнал Return of Rock назвал альбом Life Changes 2017 года лучшим студийным альбомом Томаса Ретта. Это был третий студийный альбом Ретта и его первый альбом номер один, поскольку он возглавил чарт Billboard 200 и кантри-чарт США. Он также достиг второго места в чартах Канады. Одним из синглов, выпущенных с альбома, был «Craving You», созданный в сотрудничестве с Марен Моррис, и он возглавил чарт кантри Канады и чарт кантри США. Еще одна совместная работа с альбома - «Drink a Little Beer» с участием отца Ретта, Ретта Аткинса. Другими синглами с этого альбома были «Unforgettable», «Marry Me», «Life Changes» и «Sixteen». В оригинальном альбоме всего 14 треков, еще три на компакт-диске роскошного издания и еще семь в версии роскошного издания, доступной только для потоковой передачи. Альбом был номинирован на премию Грэмми как лучший кантри-альбом. 1. Центр-Пойнт-Роуд (2019) Самым коммерчески успешным студийным альбомом Томаса Ретта является альбом 2019 года «Center Point Road». Это был его четвертый студийный альбом, и он возглавил чарт Billboard 200 и кантри-чарт США. Альбом также достиг второго места в чартах Канады. Его ведущим синглом был «Look What God Gave Her», а двумя другими синглами с альбома были «Remember You Young» и «Beer Can't Fix». На альбоме есть сотрудничество с другими артистами, включая Джона Парди, Little Big Town и Келси Баллерини. Альбом был номинирован на премию Грэмми как лучший кантри-альбом. Ретт выбрал название альбома, назвав его в честь дороги в своем родном городе Хендерсонвилле в Теннесси. Через год после выпуска этого альбома Томас Ретт получил награду «Артист года» на церемонии вручения наград Академии кантри-музыки.

Генри Кавилл взял перерыв в своем напряженном графике, чтобы насладиться прогулкой со своей девушкой Натали Вискузо и их ребенком.Актер и его семья находятся в Австралии, где он работает над своим последним кинопроектом «Вольтрон».Кавилл и Вискузо объявили, что ждут ребенка в прошлом году, но не раскрыли ни имени, ни пола ребенка с момента его рождения.Продолжение статьи под рекламойГенри Кавилл и Натали Вискузо замечены в АвстралииМЕГАСогласно Ежедневная почтаактер «Супермена» выглядел непринужденно. На нем была белая рубашка с длинными рукавами на пуговицах и темно-синие джинсы.Кавилл, засучив рукава, завершил свой образ бежевыми сандалиями и аксессуарами темных очков, темным ремнем и черными наручными часами.С другой стороны, Вискусо, который катал ее и ребенка Кавилла, тоже плыл по течению. Она надела струящийся зеленый кардиган поверх черного платья макси в стиле бохо и завершила образ черными шлепанцами.В детской коляске пары также находились коричневая сумочка Вискузо и соломенная шляпа.Продолжение статьи под рекламойНовый кинопроект Генри КавиллаМЕГАКавилл, известный своей ролью Геральта из Ривии в «Ведьмаке», будет проживать в Австралии в течение следующих нескольких месяцев, поскольку он усиливает подготовку к фильму «Вольтрон».Знаменитый и всеми любимый актер возглавляет актерский состав фильма, в котором также примет участие неизвестная звезда Дэниел Куинн-Той, а режиссером станет Роусон Маршалл Тербер.Amazon получила права на адаптацию «Вольтрона» после тендерной войны 2022 года с Universal и Warner Bros.Основанная на мультсериале 1980-х годов и вдохновленная японским аниме, история рассказывает о пяти пилотах, управляющих роботами-львами, которые объединяются в суперробота.Хотя сюжет остается в тайне, Amazon объявила Куинн-Той главной героиней в октябре, через три месяца после приобретения прав. Поклонники с нетерпением ждут подробностей об этом культовом возрождении.Продолжение статьи под рекламойГенри Кавилл и Натали Вискусо объявляют о беременностиКрасиваяПодписьIG/MEGAКавилл рассказал, что он и Вискузо ждут первенца во время беседы с журналистом в апреле 2023 года. Доступ к Голливуду. Он выразил свое волнение по поводу разработки, сказав: «Я очень рад этому. Натали и я очень, очень взволнованы».Вискузо и Кавилл не разглашали свои отношения и беременность. Тем не менее, руководитель сферы развлечений выразила свое волнение по поводу того, что стала мамой, в сообщении в Instagram.В одном из таких постов она поделилась своей фотографией в джинсовой куртке с надписью «мама» красными буквами сзади.В подписи к посту она написала: «Очень рада этому следующему этапу жизни – стать мамой! Я очень надеюсь, что когда-нибудь этот ребенок полюбит фильмы ужасов так же сильно, как и я».Продолжение статьи под рекламойКэвилл просит фанатов дать ему советы по поводу отцовстваВ День отца в 2024 году Кавилл попросил фанатов дать советы по воспитанию детей и поделился своим волнением по поводу того, что станет отцом.Он опубликовал фотографию, на которой он позирует рядом с детской кроваткой, и подписал ее: «О, год… и с Днем отца вас, папы. Оказывается, я скоро присоединюсь к вашим священным рядам! Есть какие-нибудь советы??»В заключительной части подписи будущий папа поделился своими приготовлениями к рождению ребенка.Он написал: «И не волнуйтесь, подушек в кроватке не будет, когда малыш появится, только клей и скальпели, чтобы он или она могли создавать миниатюры Warhammer».Кавилл ранее открыто говорил об отцовстве. В 2017 году он рассказал Мужское здоровье Великобритании«Если у меня когда-нибудь будут дети, я хочу быть отцом, который бегает за ними».Продолжение статьи под рекламойОн добавил: «И если у меня есть дети, то даже сейчас становится уже довольно поздно. Но я хочу быть подтянутым и здоровым отцом, а не ковылять вокруг со словами: «Хорошо, я просто собираюсь передохнуть». '"Натали Вискусо демонстрирует животик, готовясь к рождению ребенкаХотя нет подтверждения о том, когда родился ребенок Вискусо и Генри Кавиллов, она намекнула на скорое рождение их новорожденного в посте, который она разместила в Instagram 28 июля 2024 года.В посте Вискусо поделилась фотографией, на которой она демонстрирует свою шишку, позируя в комнате. На второй фотографии ее кинематографический герой Хичкок стоит в похожей позе.В подписи к посту Вискусо поделилась радостью от вынашивания ребенка. Она написала: «Было очень приятно носить этого ребенка... а также наконец-то найти оправдание тому, что мой силуэт напоминает моего кинематографического героя».