Музыкант Grenade призвал музыкантов изменить свой образ жизни и улучшить личную гигиену.Выступая в интервью местному телеканалу, Гранат объяснил, что большинство угандийских музыкантов не соблюдают гигиену в общественных местах. Они несут неприятный запах.Он говорит, что многие из них целыми днями не принимают душ, другие не стирают одежду и многие не обрабатывают свои дреды, вызывая дискомфорт у других.Он предупредил, что они и дальше будут терять работу от магнатов, если не улучшат свой личный образ жизни и не изменят свое отношение к различным вещам.«Музыканты должны изменить свой образ жизни, потому что мы показываем разным людям неправильную картину. У большинства артистов плохая гигиена и неприятный запах, что доставляет дискомфорт другим. Вот почему большинство магнатов не приглашают нас на свои вечеринки. У нас плохая гигиена, и к этому следует отнестись серьезно", - пояснил он.Гранат считает, что личная гигиена имеет основополагающее значение и ее никогда нельзя игнорировать по соображениям здоровья.

© Мэтт Грабб Возможно, внимание отвлекается из-за того, кто она — трансгендерная женщина. Возможно, внимание отвлечено, потому что ее дебютный альбом был спродюсирован Boygenius. Но даже в этом случае невозможно избежать музыкального вывода о том, что jasmine.4.t дебютировал особенным образом. Ты утро сильный и захватывающий. И его ценность выходит далеко за рамки одной только музыки. За день до релиза у нас состоялся разговор на Eurosonic. Эмоциональный разговор… Жасмин Круикшанк удобно сидит в музыкальном магазине Plato в Гронингене. Вчера у нее было официальное выступление на ESNS, скоро она сыграет еще одну сессию в магазине. Jasmine.4.t, как ее музыкально называют, выглядит очень счастливой. И это было по-другому, совсем по-другому... «Мы пережили очень трудные времена, но теперь в нашей жизни снова веселье. Транс-сообщество для нас как новая семья, новый дом. У нас снова обычная жизнь. И, конечно же, у нас есть наша музыка!» С ее частично обесцвеченными, частично зелеными волосами, красными губами и изысканным макияжем она действительно выглядит сияющей. Женщина с милым, но грубым характером. «Сегодня утром, чистя зубы, я думал обо всех негативных историях, которые постоянно рассказываю прессе. «Все то дерьмо, через которое я прошел в своем переходе…» Это было такое ужасное время, я просто ненавижу его… Но теперь я здесь. Это не так уж и плохо. Отсюда и название альбома: Ты утро.' Альбом появился только 17 января, но уже активно обсуждается в серьезной британской прессе. «Я написал тринадцать песен с момента моего перехода в 2021 году. Но я также говорю о трудном времени, которое ему предшествовало. Мой брак распался, и я буквально оказалась на улице. В моем городе Бристоле мне больше некому было обо мне заботиться. Я поехал в Манчестер, где мог спать на матрасе с друзьями-гомосексуалистами. Теперь я называю их «моя семья». Они дали мне надежду и энергию, чтобы начать свой переход. Мои песни часто о тех трудных временах. О битвах, в которых вам придется сражаться не только с самим собой, но и со своим окружением. С одной стороны они имеют грустный подтекст, но с другой – очень обнадеживают. Заглавный трек отражает это лучше всего: «странная надежда и светлое будущее». Но я хочу, чтобы мой альбом также дал надежду и энергию другим гомосексуалистам и трансгендерам». © Мэтт Грабб Так что все песни были написаны с самого начала ее перехода. Однако есть одно исключение, вполне оправданное: «Новые туфли». «Это также было на моем дебютном EP. Изношенный с 2019 года. С самого детства я знала, что я девочка. Впервые я высказал это в подростковом возрасте, но без особого успеха. Я вернулся к своей старой роли и завязал отношения. Я даже женился. Я написал «New Shoes», когда переживал развод. Речь идет о создании семьи, семьи. Но, конечно, текст тогда имел совершенно иной смысл, чем сейчас. Под «семьей» я подразумеваю новую семью, транс-сообщество в Манчестере. Вот почему я вернул эту песню на пластинку. Теперь это звучит по-другому, больше похоже на фортепианную балладу. И из-за перехода изменился и мой голос. Но слова остались прежними: «Но с каждым днем ​​я буду становиться сильнее». Скоро я буду знать, что сказать. Чтобы вы увидели свет, который я видел»… Есть еще одна старая песня: «You Hate Me As A Man». Смеется: «Но я так и не выпустил его». Что она выпустила, так это тринадцать треков на Ты утро. Записано за двенадцать дней на студии Sound City в Лос-Анджелесе. Продюсерами выступили не кто иной, как «тройка Бойгениусов»: Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер. Jasmine.4.t (4.t означает «для транс») стала первым британским артистом, подписавшим контракт с Saddest Factory Records, лейблом Фиби Бриджерс. «Все трое оказали большое влияние на альбом. Они очень сильны в гармонии и производстве. И приятно видеть, как они работают вместе, без эго. Но они также замечательные личности: человечные и в то же время очень профессиональные. Будучи менеджером лейбла, Фиби явно находится у руля. Она производит из спальни ощущение: сначала гитара с голосом. И стройте все остальное вокруг этого. Действительно очень естественно. Жюльен великолепно играет на гитаре. Некоторые из ее соло сейчас есть на моей пластинке, например, на моем первом сингле «Skin To Skin». Люси очень сильна в монтаже, например, в заглавном треке. Раньше это было семь минут, с большим количеством текста. Она что-то удаляет, меняет, превращает устный текст в хор… просто гениально». И с широкой улыбкой: «Я могу быть на разогреве у Люси во время ее тура по Соединенным Штатам. Это будет второй раз. Первый раз это было задолго до моего перехода. Потом мне пришлось открывать ее европейский тур. Так начался наш контакт. И мы всегда поддерживали связь. Люси также познакомила меня с Фиби и Джулианом. И кто знает, возможно, в будущем мы снова сделаем что-нибудь вместе». © Мэтт Грабб Но теперь впереди ее дебютный альбом. Завершилась песней «Женщина». 'Логично, правда? С Trans Chorus of Los Angeles, который я очень хотел включить». Слова поразительны: «В душе я женщина». Но другие песни также рисуют картину ее бурной жизни, например, «Highfield». «Это парк в Манчестере. Рядом с ним у меня было первое постоянное место ночлега после бездомности. Мой переходный период был еще на ранней стадии. Я накрасилась, надела платье и пошла в парк. Для этого мне сначала пришлось перейти широкую улицу, где на меня кричали и даже ругались водители и пешеходы. Я был обеспокоен. Но когда я приезжал в парк, я всегда чувствовал себя спокойно среди деревьев и птиц. Эта песня ясно отражает то, через что мне пришлось пройти в то время». Но не все так мрачно и мрачно. «Skin To Skin» — о моей первой транс-любви: «Можете ли вы показать мне, какими могут быть друзья?» Покажи мне места, где я никогда не был. Впервые меня увидели как влюбленную женщину. Я действительно чувствовал себя принятым как человек… «You Are The Morning» тоже позитивен. Речь идет о дружбе внутри сообщества, о радости и странной надежде. Точно так же я смотрю на будущее». Альбом выходит за рамки просто Жасмин как личности. «Это также может дать надежду всему квир-сообществу. Мне сейчас 33, и я описываю, как сложно быть трансгендером. Между собой существует большая солидарность, но за ее пределами дела идут все хуже и хуже. Насилие в отношении трансгендеров продолжает расти. В прошлом году я потерял трёх человек. Поэтому моя музыка — это крик о внимании, который, надеюсь, откроет проблему для обсуждения... Извините...» Она на мгновение напрягается... «Это мое стремление сделать это. Представить себя таким, сделать себя таким уязвимым. Что моя история придает силы другим трансгендерам! А с Boygenius я мог бы войти в музыкальную индустрию. Вот как это работает. Но это дает мне возможность рассказать свою историю». Мы действительно можем разместить всевозможные (виртуальные) наклейки на обложке ее дебютного альбома: «продюсировано Boygenius», «первая британская артистка на лейбле Фиби Бриджерс» и «она транс-женщина». Наклейки, которые продают Ты утро вероятно, поднимется. Но как только его вынимают из обложки и кладут на проигрыватель, остается очень чистый и личный кусок винила. Это может вызвать у вас ощущение холода, но теплое чувство в конечном итоге будет доминировать. Ты права, jasmine.4.t: «Вот я. Это не так уж и плохо». Вот, девочка… Фейсбук / Инстаграм / Веб-сайт

В 1967 году Стив Миллер сформировал группу Steve Miller Band в Сан-Франциско. Сделав себе имя благодаря расширяющим сознание джемам и космическому блюзу в конце 60-х и начале 70-х, в 1973 году они добились успеха с веселой поп-музыкой The Joker. С тех пор они флиртовали между блюзом, космическим роком и радио-попом... даже время от времени баловались джазом для пущей убедительности. Не все их эксперименты окупились, но если и были, то результаты были впечатляющими. Здесь мы оглядываемся на взлеты и падения их карьеры и оцениваем все 18 альбомов группы Steve Miller Band от худшего к лучшему. 18. Рок-любовь После череды чрезвычайно впечатляющих альбомов группа Steve Miller Band попала в неудачную ноту с альбомом Rock Love 1971 года. Безжизненный, тусклый, наполовину студийный, наполовину концертный альбом, который в некоторых кругах описывали как «типичный блюизм белого мальчика», он стал первым коммерческим провалом группы, застряв на 82-м месте в Billboard 200. 17. Борн 2 Б Блю Несмотря на несколько вводящее в заблуждение название, Born 2 B Blue обнаруживает, что Миллер меняет классический блюзовый рок своей группы на джаз. К сожалению, даже эпизодические роли таких легенд, как Милт Джексон, не смогли остановить провал альбома. Выпущенный в 1988 году, он достиг 108-го места в Billboard 200, а затем канул в лету. 16. Итальянские рентгены Через два года после штурма чартов с альбомом Abracadabra 1982 года группа Steve Miller Band вернулась со своим явно тусклым продолжением, Italian X-Rays. Некоторые песни были написаны совместно Миллером и Тимом Дэвисом (одним из соучредителей группы Steve Miller Band, который внес свой вклад в создание первых пяти альбомов группы), а остальные участники группы внесли свой вклад в оставшуюся часть. Разрозненный, незабываемый роман, он оказался коммерческим провалом и остановился на 106-м месте в Billboard 200. 15. Жизнь в 20 веке После того, как групповой подход к написанию песен не принес дивидендов итальянским X-Rays, Миллер взял под свой единоличный контроль оригинальный материал на альбоме 1986 года Living in the 20th Century, в результате чего получился очень приличный, хотя и часто упускаемый из виду, альбом с достаточным количеством ярких блюз-рокеров, чтобы сделает его достойным дополнением к любой музыкальной коллекции. 14. Широкая река Решение отказаться от джазового звучания Born 2 B Blue ради возвращения к их классическому звучанию оказалось мудрым шагом для группы Steve Miller Band на альбоме 1993 года Wide River, который, как отмечает Rolling Stone, богат надежными удовольствиями. Ключевые треки, которые стоит попробовать, включают Conversation и Cry Cry Cry, ни один из которых не будет звучать неуместно на альбоме времен расцвета группы. 13. Абракадабра После коммерческого провала «Circle of Life» группа Steve Miller Band вернулась, выступая со своим продолжением, платиновым альбомом Abracadabra. Самый попсовый альбом в каноне группы также оказался одним из их самых больших успехов, заняв высокие позиции в чартах девяти стран (в том числе первое место в Германии и третье место в США) и породив ряд хитов, включая заглавный трек номер один. Возможно, он не пользуется высоким рейтингом среди поклонников традиционного космического ковбойского материала Миллера, но если у вас есть тяга к запоминающимся мелодиям и цепляющим припевам, его обязательно стоит послушать. 12. Круг любви После трехкратного платинового успеха «Книги снов», «Круг любви» стал своего рода коммерческим разочарованием, застряв на 24-м месте в Billboard 200 и разошедшись лишь в количестве копий, достаточном для получения золотого сертификата. Но хотя в нем, возможно, нет запоминающихся хитов его предшественников, в нем достаточно хорошо написанных песен, поэтому поклонникам его обязательно стоит слушать…. хотя даже преданные, возможно, захотят пропустить 18-минутное чудовище космического рока Мачо-Сити. 11. Ваша спасительная милость Начав 1969 год с великолепного фильма «О дивный новый мир», Миллер закончил год с «Вашей спасительной милостью». Хотя он явно менее последователен, чем его предшественник, он не лишен своих достоинств: фанковая, свободная энергия, четкое звучание и множество злобных гитарных партий Миллера. Среди выдающихся персонажей — восхитительно прикольная «Маленькая девочка», элегантный «Детский домик» и неотразимое название. 10. Распустите волосы Всего через 10 месяцев после завершения почти 20-летнего перерыва с альбомом Bingo 2010 года группа Steve Miller Band вернулась с альбомом Let Your Hair Down. Хотя ему не хватает зажигательности своего предшественника, это по-прежнему очень солидная работа: группа вкладывает достаточно страсти в старые фавориты, такие как «Can't Be Satisfied» Мадди Уотерса, «Pretty Thing» Уилли Диксона и «Close Together» Джимми Рида, чтобы они звучали. восхитительно свежий. 9. Бинго После почти 20-летнего отсутствия в студии звукозаписи группа Steve Miller Band вернулась с фурором в 2010 году с самым ярким альбомом конца карьеры — Bingo. Хотя их возвращение к записи было вызвано смертью арфиста Нортона Баффало, который выступал с группой в туре Fly Like an Eagle Tour и альбоме Book of Dreams, результат совсем не удручающий, с радостно хриплой атмосферой. это превращает его трек-лист каверов от таких исполнителей, как Би Би Кинг, Лоуэлл Фулсон и Джимми Рид, в лучший альбом для вечеринок. В разговоре с Billboard об альбоме Миллер объяснил: «Речь идет о том, чтобы встать и приготовиться танцевать. Это похоже на концерты на студенческих вечеринках, на которых я играл в колледже. Я просмотрел и выбрал все мои любимые мелодии». 8. Вспомни начало… Путешествие из Эдема Если шестой альбом группы Стива Миллера, Rock with Love, стал коммерческим разочарованием, то их седьмой, Recall the Beginning…A Journey from Eden, оказался еще более масштабным, заняв 109-е место в Billboard 200. «Любовь» заслуживала провала, «Вспомни начало… Путешествие из Эдема» — нет. На первой стороне есть свои жемчужины, в том числе оптимистичная The Sun Is Going Down и потрясающая Somebody Somewhere Help Me, но именно на второй стороне группа действительно разминает ноги: великолепный заглавный трек и атмосферная Love's Riddle легко входят в число лучших лучшие песни их ранней карьеры. 7. Джокер После того, как альбом 1972 года «Вспомни начало… Путешествие из Эдема» поднялся на 109-е место в Billboard 200, последнее, чего кто-либо ожидал от группы Стива Миллера, — это хита. Но именно это они и сделали в следующем году с «Джокером». Без сомнения, самым большим поворотным моментом для группы стало то, что The Joker отказались от извилистых джемов и расширяющих сознание экспериментов своих ранних альбомов и заменили их ярким вливанием непринужденной поп-музыки. Не все хотели от них музыки для вечеринок, в результате чего многие из первых поклонников группы разошлись толпами. Но на каждого фаната, покинувшего клуб, на их место пришли еще 10. Альбом занял второе место, его синглы доминировали в эфире, и внезапно группа Стива Миллера взялась за дело. 6. Номер 5 Группа Стива Миллера выпустила пять альбомов в период с 1968 по 1970 годы, поэтому неудивительно, что последовательность некоторых из этих альбомов иногда нарушается. Но хотя у «Номер 5» могут быть и более слабые моменты, это по-прежнему очень солидная работа, в которой более чем достаточно удовольствия, чтобы дать фанатам что-то, над чем стоит поразмышлять. Как отмечает robertchristgau.com, песни о поездках за город, поездке в Мексику и поедании чили на первой стороне более содержательны, чем песни о Вьетнаме, Джексоне-Кенте и военно-промышленном комплексе на второй стороне, с «Going to «Страна», «Доброе утро» и «Я люблю тебя» стали победителями. Выпущенный в ноябре 1970 года, альбом достиг 23-го места в Billboard 200. 5. Моряк Sailor, превосходный альбом второго курса группы Стива Миллера, не демонстрирует никакого намека на синдром трудного второго альбома. Выпущенный всего через четыре месяца после их дебюта, это удивительно сильная работа, развивающая то, что группа начала на альбоме Children of the Future, и в то же время содержащая множество пикантных намеков на их будущее направление. Свободное, головокружительное усилие, переходящее в психо-блюз, он переходит от одного выдающегося трека к другому, с мерцающей Dear Mary, электризующей Song for Our Ancestors и эпическим Gangster of Love, заслуживающими особого внимания. Выпущенный в октябре 1968 года, он стал первой записью группы в топ-40, достигнув 24-го места в Billboard 200. 4. Дети будущего Возможно, это очень далекий мир от зажигательной, радиолюбимой музыки, благодаря которой они сделали себе имя в 1970-х, но психоделический блюз дебютной группы - это вещь, перед которой невозможно устоять. Боз Скэггс может претендовать на несколько треков (легкая поп-песня Baby's Callin' Me Home и хриплый Steppin' Stone являются двумя самыми запоминающимися), но большая часть материала была написана Миллером, когда он был все еще работает уборщиком в музыкальной студии в Техасе. Первая сторона, которую Rolling Stone описывает как разыгрываемую как Sgt. Pepper, «связное целое отдельных произведений с доминирующей словесной темой (философской без претенциозности) и повторяющимися музыкальными темами», — вот где можно найти большую часть жемчужин, с заглавным треком «Pushed Me Through It, In My First». «Разум» и эпопея «Красота времени в том, что идет снег», заслуживают как можно большего количества повторений. Хотя альбом во многом является продуктом своего времени, четкое продюсирование, эклектичные влияния, интеллектуальные инструменты и вкусный вокал — все это составляет удивительно успешный дебют. 3. Книга снов Если альбом лучших хитов (Greatest Hits 1974–78) содержит семь треков из одного и того же альбома, вы можете быть уверены, что этот альбом — нечто особенное. «Книга снов» — это, конечно, так. Описанный журналом All Music как «изюминка эпохи классического рока 70-х и один из лучших релизов Миллера», это чудесно созданный альбом, который следует рассматривать как незаменимый для прослушивания как случайными слушателями, так и фанатиками Миллера. Есть пара драндулетов («Дети в лесу» и «Желание звезды» можно пропустить), но слишком много прекрасных самородков рока и буги, чтобы это имело значение. Ключевые треки, к которым стоит вернуться, включают Swingtown, True Fine Love, Jet Airliner, Jungle Love, Winter Time и Threshold. Выпущенный в мае 1977 года, он поднял группу на второе место в Billboard 200 и получил золотой статус всего за пару недель после выпуска. 2. О дивный новый мир Как отмечает Ultimate Classic Rock, уход Боза Скаггса стал хорошим шагом для обоих артистов: Скаггс продолжил масштабную сольную карьеру, а сам Миллер сосредоточился на песнях, гитаре и пении. «Brave New World», первый альбом группы Стива Миллера, записанный без Скэггса и Джима Питермана, оказался сильнее и стабильнее, чем все, что группа выпустила до сих пор. От обжигающего начала заглавного трека до заключительного шипения My Dark Hour (в котором есть эпизодическая роль Пола Маккартни под псевдонимом Пол Рамон) нельзя найти ни одной ошибки. Выпущенный 16 июня 1969 года, он поднялся на 19-е место в Billboard 200, оставаясь их самым продаваемым альбомом, пока не появился Fly Like an Eagle и не превзошел все остальные. 1. Лети как орел Девять альбомов за свою карьеру, и Steve Miller Band стали золотыми – или, скорее, четырехкратными платиновыми, единственным альбомом в их бэк-каталоге, достигшим такого подвига, не считая сборника лучших хитов 1978 года. Опираясь на ряд успешных синглов (заглавный трек и невероятно цепляющие песни Take the Money and Run и Rock'n Me), Fly Like an Eagle стал огромным хитом по обе стороны океана, поднявшись на третье место в Billboard США. 200 и 11 место в чарте альбомов Великобритании. Песни, состоящие из комбинации каверов и оригиналов, одинаково сильны, особенно выделяются Wild Mountain Honey и Mercury Blues. Наполненный легким и легким шармом, это классика эпохи и, в глазах большинства людей, высшая слава достижений группы.