Если вас привлекает атмосфера сидения среди сотен, тысяч или даже десятков тысяч людей, кричащих до безумия при броске игральных костей, 2025 год — ваш год. Календарь в настоящее время полон живых выступлений в ролевых играх с размахом и масштабом, которые больше, чем все, что было раньше. Critical Role, конечно, имеет большие перспективы и отмечает свое первое десятилетие серией аншлаговых живых выступлений в США и Австралии, которые наверняка соберут большие толпы. Тем временем, Dimension 20 планирует совершить поездку по Западному побережью. Но сначала плодовитая труппа импровизаторов в Dropout организует крупнейшее живое шоу D&D в истории жанра с аншлагом для почти 20 000 фанатов в Мэдисон-Сквер-Гарден. И хотя эти живые выступления устанавливают новые рекорды, важно отметить, что на самом деле они являются частью гораздо более давней традиции живых выступлений в ролевых играх, которая во многих случаях немного старше, чем некоторые из ее нынешних поклонников. Как учёный, изучающий историю реальных игр, я обычно сталкиваюсь с трудностями при отслеживании современных цифровых шоу, количество которых сейчас исчисляется десятками тысяч, каждое с десятками или, возможно, сотнями часов контента. Когда я обратился к офлайн-предыстории людей, игравших в ролевые игры для живой аудитории, я обнаружил новый набор проблем: хотя некоторые поклонники реальных игр, вероятно, знают, что такие шоу, как Подземелья и папочки и Не очередной подкаст D&D с начала 2020-х годов проводят свои собственные туры, которые становятся все более масштабными, а Glass Cannon гастролируют с 2018 года, они являются лишь частью последнего поколения офлайн-версии исполняемых пьес. Важной частью предыстории современных реальных онлайн-игр являются предыдущие десятилетия, когда люди играли в ролевые игры оффлайн для публики в театрах, барах, конференц-залах и университетских кампусах по всему миру. Поиск информации об этих выступлениях ставит новые задачи: выслеживать старые программы конгрессов, грозить кулаком мертвым веб-сайтам, прислушиваться к тем, кто помнит и может рассказать мне, каково было присутствовать на этих выступлениях. На данный момент самым старым примером, который мне удалось найти, является Фестиваль смерти Хэмпширского колледжа, событие в стиле королевской битвы, описанное как «странный родственник Dungeons & Dragon», которое постепенно накапливает аудиторию на протяжении всего опыта, поскольку побежденные игроки становятся частью аудитории. . Ежегодная игра проводится уже более трех десятилетий. Почти наверняка в 1990-х и 2000-х годах в других кампусах колледжей для аудитории проводились какие-то ролевые игры (и дайте нам знать о них в комментариях!).Точно так же конвенции были первым местом, где зрители могли наблюдать за играми других людей. Геймдизайнер Аллан Гудолл в сообщении для Polygon вспомнил игру «Зов Ктулху» на первом Некрономиконе в Дэнверсе, штат Массачусетс, в 1993 году. Действие происходит во время «Больших раскопок» в Бостоне. В приключении участвуют 12 игроков, среди которых, по словам Гудолла, есть «NPC-гули». Убийственный завтрак Трейси и Лоры Хикман был давней традицией Gen Con, которая действовала с конца 1990-х до начала 2020-х годов, отправляя сотни игроков на гибель всего за два часа.Живые выступления на съездах встретились на первых порах, когда серия Acquisitions Incorporated начала давать живые выступления на съездах PAX ​​компании Penny Arcade в 2010 году, начиная с ежегодных взносов на PAX Prime до добавления PAX East в 2014 году, West в 2016 году и South, Australia, и Unplugged в 2017. Слабо связанное повествование растянулось на более чем десятилетие, но никогда не требует слишком многого от аудитории благодаря анимированным резюме. под руководством и рассказчиком Криса Штрауба.Первые живые выступления Critical Role в 2016–2020 годах представляли собой в основном основные эпизоды кампании, проводимые в сочетании с различными конвенциями, хотя логистика прямых трансляций из кинотеатров, не привыкших к такому сложному производственному подъему, означала, что технические проблемы часто мешали работе труппы. К тому времени, когда они вернулись к живым выступлениям в 2020-х годах, они смогли создать более сложные установки для записи своих выступлений, хотя, как и остальной контент компании, шоу теперь транслируются после записи. Аналогичным образом, у Dimension 20 были лишь ограниченные шансы выступить вживую до начала пандемии COVID-19: основной состав Intrepid Heroes выступал на конференции C2E2 в Чикаго в 2018 году, а в Бруклине Bell House и RTX в 2019 году. Аабрия Айенгар баллотировалась специальный кадр из Неудачники и магия на Gen Con в 2022 году, но основной состав снова не выступал вживую до апреля 2024 года, когда они отыграли шесть концертов в четырех городах в рамках аншлагового тура по Великобритании и Ирландии.Помимо колледжей и конгрессов, для импровизированного игрового процесса использовались комедийные клубы, бары и другие места для занудных мероприятий. Эта аналоговая традиция до сих пор продолжается на таких сценах, как полусценарное шоу в Лос-Анджелесе. Мастер Подземелийкоторый работает с начала 2010-х годов, и базирующаяся в Сиэтле Подземелья и трансвеститыкоторый гастролирует по стране с 2021 года. Изображение: Подземелья и королевы драконов[Editor’s note: Seattle-based Dungeons & Drag Queens also shares its name with a popular Dimension 20 series, now in its second season. The name is used with permission, which is clearly indicated on Dropout’s broadcasts.]Но самая богатая, пока еще неизведанная часть истории живых выступлений, включая ролевые игры, — это связь с различными фестивалями Fringe. На фестивалях Fringe представлены спектакли, созданные за пределами театральных учреждений, часто небольшие, малобюджетные или экспериментальные. Фестивали Fringe объединяют тысячи или десятки тысяч концертов на десятках и более площадках, поэтому записи могут быть неоднородными или даже отсутствовать. Изображение: Эдинбургский фестиваль FringeДнД Импровизация началось на Виннипегском фестивале Fringe в 2006 году и продолжается с тех пор. Polygon услышал от комиков Бена Маккензи и Ричарда Маккензи (не родственник), которые первыми организовали «+1 Sword», импровизированное шоу, включающее D&D, дуэт выступил в подвальном баре, похожем на темницу, на фестивале Melbourne Fringe в 2009 году и на фестивале комедии в Мельбурне в 2010 году. . Затем они создадут полностью импровизированное комедийное шоу. Ползание по подземельямс Беном в роли ведущего и приглашенными комиками и импровизаторами, с большим количеством зрителей. Шоу будет проходить с различными настройками ежемесячно до 2014 года, и с тех пор проводилось с перерывами, в том числе на PAX Australia. Спектакль чем-то напоминает Двадцатисторонняя тавернатеперь шоу за пределами Бродвея с запланированным монтажом в Австралии, которое появилось в Edinburgh Fringe. Также в Эдинбурге в прошлом году Chaosium, Национальная библиотека Шотландии и Лаборатория истории и игр Эдинбургского университета совместно спонсировали живую игру Call of Cthulhu.Это еще очень большая работа. Предстоит провести гораздо больше восстановительной работы, чтобы проследить историю ролевых игр в живом театральном представлении – являетесь ли вы фанатом, игроком или просто оказались в клубе импровизаторов в нужный момент, дайте нам знать в комментариях, если помните живые выступления, которые нам не стоит забывать!

Музыкант Grenade призвал музыкантов изменить свой образ жизни и улучшить личную гигиену.Выступая в интервью местному телеканалу, Гранат объяснил, что большинство угандийских музыкантов не соблюдают гигиену в общественных местах. Они несут неприятный запах.Он говорит, что многие из них целыми днями не принимают душ, другие не стирают одежду и многие не обрабатывают свои дреды, вызывая дискомфорт у других.Он предупредил, что они и дальше будут терять работу от магнатов, если не улучшат свой личный образ жизни и не изменят свое отношение к различным вещам.«Музыканты должны изменить свой образ жизни, потому что мы показываем разным людям неправильную картину. У большинства артистов плохая гигиена и неприятный запах, что доставляет дискомфорт другим. Вот почему большинство магнатов не приглашают нас на свои вечеринки. У нас плохая гигиена, и к этому следует отнестись серьезно", - пояснил он.Гранат считает, что личная гигиена имеет основополагающее значение и ее никогда нельзя игнорировать по соображениям здоровья.

© Мэтт Грабб Возможно, внимание отвлекается из-за того, кто она — трансгендерная женщина. Возможно, внимание отвлечено, потому что ее дебютный альбом был спродюсирован Boygenius. Но даже в этом случае невозможно избежать музыкального вывода о том, что jasmine.4.t дебютировал особенным образом. Ты утро сильный и захватывающий. И его ценность выходит далеко за рамки одной только музыки. За день до релиза у нас состоялся разговор на Eurosonic. Эмоциональный разговор… Жасмин Круикшанк удобно сидит в музыкальном магазине Plato в Гронингене. Вчера у нее было официальное выступление на ESNS, скоро она сыграет еще одну сессию в магазине. Jasmine.4.t, как ее музыкально называют, выглядит очень счастливой. И это было по-другому, совсем по-другому... «Мы пережили очень трудные времена, но теперь в нашей жизни снова веселье. Транс-сообщество для нас как новая семья, новый дом. У нас снова обычная жизнь. И, конечно же, у нас есть наша музыка!» С ее частично обесцвеченными, частично зелеными волосами, красными губами и изысканным макияжем она действительно выглядит сияющей. Женщина с милым, но грубым характером. «Сегодня утром, чистя зубы, я думал обо всех негативных историях, которые постоянно рассказываю прессе. «Все то дерьмо, через которое я прошел в своем переходе…» Это было такое ужасное время, я просто ненавижу его… Но теперь я здесь. Это не так уж и плохо. Отсюда и название альбома: Ты утро.' Альбом появился только 17 января, но уже активно обсуждается в серьезной британской прессе. «Я написал тринадцать песен с момента моего перехода в 2021 году. Но я также говорю о трудном времени, которое ему предшествовало. Мой брак распался, и я буквально оказалась на улице. В моем городе Бристоле мне больше некому было обо мне заботиться. Я поехал в Манчестер, где мог спать на матрасе с друзьями-гомосексуалистами. Теперь я называю их «моя семья». Они дали мне надежду и энергию, чтобы начать свой переход. Мои песни часто о тех трудных временах. О битвах, в которых вам придется сражаться не только с самим собой, но и со своим окружением. С одной стороны они имеют грустный подтекст, но с другой – очень обнадеживают. Заглавный трек отражает это лучше всего: «странная надежда и светлое будущее». Но я хочу, чтобы мой альбом также дал надежду и энергию другим гомосексуалистам и трансгендерам». © Мэтт Грабб Так что все песни были написаны с самого начала ее перехода. Однако есть одно исключение, вполне оправданное: «Новые туфли». «Это также было на моем дебютном EP. Изношенный с 2019 года. С самого детства я знала, что я девочка. Впервые я высказал это в подростковом возрасте, но без особого успеха. Я вернулся к своей старой роли и завязал отношения. Я даже женился. Я написал «New Shoes», когда переживал развод. Речь идет о создании семьи, семьи. Но, конечно, текст тогда имел совершенно иной смысл, чем сейчас. Под «семьей» я подразумеваю новую семью, транс-сообщество в Манчестере. Вот почему я вернул эту песню на пластинку. Теперь это звучит по-другому, больше похоже на фортепианную балладу. И из-за перехода изменился и мой голос. Но слова остались прежними: «Но с каждым днем ​​я буду становиться сильнее». Скоро я буду знать, что сказать. Чтобы вы увидели свет, который я видел»… Есть еще одна старая песня: «You Hate Me As A Man». Смеется: «Но я так и не выпустил его». Что она выпустила, так это тринадцать треков на Ты утро. Записано за двенадцать дней на студии Sound City в Лос-Анджелесе. Продюсерами выступили не кто иной, как «тройка Бойгениусов»: Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер. Jasmine.4.t (4.t означает «для транс») стала первым британским артистом, подписавшим контракт с Saddest Factory Records, лейблом Фиби Бриджерс. «Все трое оказали большое влияние на альбом. Они очень сильны в гармонии и производстве. И приятно видеть, как они работают вместе, без эго. Но они также замечательные личности: человечные и в то же время очень профессиональные. Будучи менеджером лейбла, Фиби явно находится у руля. Она производит из спальни ощущение: сначала гитара с голосом. И стройте все остальное вокруг этого. Действительно очень естественно. Жюльен великолепно играет на гитаре. Некоторые из ее соло сейчас есть на моей пластинке, например, на моем первом сингле «Skin To Skin». Люси очень сильна в монтаже, например, в заглавном треке. Раньше это было семь минут, с большим количеством текста. Она что-то удаляет, меняет, превращает устный текст в хор… просто гениально». И с широкой улыбкой: «Я могу быть на разогреве у Люси во время ее тура по Соединенным Штатам. Это будет второй раз. Первый раз это было задолго до моего перехода. Потом мне пришлось открывать ее европейский тур. Так начался наш контакт. И мы всегда поддерживали связь. Люси также познакомила меня с Фиби и Джулианом. И кто знает, возможно, в будущем мы снова сделаем что-нибудь вместе». © Мэтт Грабб Но теперь впереди ее дебютный альбом. Завершилась песней «Женщина». 'Логично, правда? С Trans Chorus of Los Angeles, который я очень хотел включить». Слова поразительны: «В душе я женщина». Но другие песни также рисуют картину ее бурной жизни, например, «Highfield». «Это парк в Манчестере. Рядом с ним у меня было первое постоянное место ночлега после бездомности. Мой переходный период был еще на ранней стадии. Я накрасилась, надела платье и пошла в парк. Для этого мне сначала пришлось перейти широкую улицу, где на меня кричали и даже ругались водители и пешеходы. Я был обеспокоен. Но когда я приезжал в парк, я всегда чувствовал себя спокойно среди деревьев и птиц. Эта песня ясно отражает то, через что мне пришлось пройти в то время». Но не все так мрачно и мрачно. «Skin To Skin» — о моей первой транс-любви: «Можете ли вы показать мне, какими могут быть друзья?» Покажи мне места, где я никогда не был. Впервые меня увидели как влюбленную женщину. Я действительно чувствовал себя принятым как человек… «You Are The Morning» тоже позитивен. Речь идет о дружбе внутри сообщества, о радости и странной надежде. Точно так же я смотрю на будущее». Альбом выходит за рамки просто Жасмин как личности. «Это также может дать надежду всему квир-сообществу. Мне сейчас 33, и я описываю, как сложно быть трансгендером. Между собой существует большая солидарность, но за ее пределами дела идут все хуже и хуже. Насилие в отношении трансгендеров продолжает расти. В прошлом году я потерял трёх человек. Поэтому моя музыка — это крик о внимании, который, надеюсь, откроет проблему для обсуждения... Извините...» Она на мгновение напрягается... «Это мое стремление сделать это. Представить себя таким, сделать себя таким уязвимым. Что моя история придает силы другим трансгендерам! А с Boygenius я мог бы войти в музыкальную индустрию. Вот как это работает. Но это дает мне возможность рассказать свою историю». Мы действительно можем разместить всевозможные (виртуальные) наклейки на обложке ее дебютного альбома: «продюсировано Boygenius», «первая британская артистка на лейбле Фиби Бриджерс» и «она транс-женщина». Наклейки, которые продают Ты утро вероятно, поднимется. Но как только его вынимают из обложки и кладут на проигрыватель, остается очень чистый и личный кусок винила. Это может вызвать у вас ощущение холода, но теплое чувство в конечном итоге будет доминировать. Ты права, jasmine.4.t: «Вот я. Это не так уж и плохо». Вот, девочка… Фейсбук / Инстаграм / Веб-сайт