За удостоенном премии Тернера художник по политике, музыке и его фильму Все в этом месте: неполная история Британии 1984-1992 гг.теперь показывают в Виниловая фабрика: реверберация выставка. Джереми Деллер допрашивал и обрамлял искусство, музыку и политику благодаря своей работе в качестве продюсера, издателя, режиссера, сотрудничателя и архивариуса в течение последних трех десятилетий. Лондонский лауреат, получивший премию Тернера, исследовал все из духовых оркестров (Кислотная латунь) и Depeche Mode (Наше хобби - Depeche Mode) на забастовку шахтеров (Битва при Оргривеи война в Ираке (Это то, что есть: разговоры об Ираке)Полем Виниловая фабрика имеет долгую историю сотрудничества с Deller для создания множества музыкальных и художественных проектов, от его саундтрека на Венецианской биеннале в 2013 году, который VF выпустил и записал на Abbey Road до совместной работы его фильма Bom Bom's Dream, которая была показана в Infinite Mix, представленная VF в 180 Studios в 2016 году. За прошедшие годы Deller выпустил многочисленные записи с VF, включая Английская магияего обложка «Voodoo Ray», и сотрудничество с Адрианом Шервудом и Сесалией Бенголеей. Виниловая фабрика: реверберация Выставка демонстрирует многочисленное художественное сотрудничество VF с артистами, с которыми мы регулярно работали, включая Deller. В его установке для выставки, Все в этом месте: неполная история Британии 1984-1992 гг.Деллер снова погружается в мир музыки; На этот раз изучение социально-политической истории «Второе лето любви». Фильм лекции Deller, который выступил в класс студентов-политики A, произведения сочетает в себе редкие архивные кадры с устной историей, прослеживающей домашнюю музыку из его Чикаго и Детройтского происхождения с его политическим присутствием в Strike's Strike's Britain. Мы говорим с Деллером о важности восторженной истории, реакции студентов и отношения между искусством и популярной музыкой. Это интервью было первоначально опубликовано на Виниловая фабрика Как прошла лекция? Я выступил в школе в школе штата Северного Лондона - просто регулярно разговоры художника, и я был немного насторожен. Я никогда не разговаривал с группой подростков, но у меня было такое прекрасное чувство от этого. Забавно, когда вы делаете разговоры, вы знаете, если ваша аудитория с вами или против вас или они помолвлены. Эти молодые люди были помолвлены и задавали забавные вопросы. Это был смех. Когда меня попросили сделать документальный фильм о музыке 80 -х, я подумал: «Хорошо, я вернусь в эту школу, потому что мне понравилось быть с этими молодыми людьми. Я собираюсь снять фильм, проведенный лекцией о моем взгляде на музыку и общество в 1980 -х годах, и о том, как танцевальная музыка продвигала общество вперед и изменила общество ». Как ответили студенты? Многие из них были студентами политики, но это не значит, что они изучают современную историю. Кроме того, я думаю, что для большинства учеников в фильме их родители не родились в Великобритании, поэтому их родители не имели опыта расти в Британии в 80 -х и 90 -х годах, и не было народной или семейной памяти Британии в это время. Эти студенты смотрели на эти кадры и некоторые из этих идей впервые. Их реакция очень интуитивно и непосредственно на такие вещи, как удар шахтеров, движение путешественника или даже просто кадры Raves. Они были заинтригованы и озадачены вещами, и, в некотором смысле, я пытался показать им версию Британии, о которых они могли бы не знать только потому, что они не знали об истории, но и о сложности и удивительной природе определенных Аспекты британского общества и молодежных движений. Каким был ваш подход к исследованиям для лекции? Когда вы исследуете что -то подобное, вы делаете немного по памяти и читаете книги. Я вышел в интернет и нашел клип, который в фильме, который у меня не владел, прежде чем подумал о создании фильма. Это была группа танцоров в Детройте, танцующих в Kraftwerk, которая для меня является одним из самых радостных невероятных кадров, которые вы когда -либо могли увидеть. Это такой откровенный кусок кадров. Люди одели все, как будто они собирались на свадьбу или что -то в этом роде, танцуют свои сердца к Kraftwerk. Это самая невероятная вещь. Я знал, что хочу использовать это - что случилось, я бы использовал этот клип. Затем, конечно, вы смотрите на другие клипы и выходите в интернет и смотрите на вещи, и одна вещь ведет к другому. Когда вы увидели, как студенты работали и экспериментировали с музыкальным снаряжением, которое вы принесли, напомнило ли оно об экспериментальных корнях музыки, о которой вы говорили? Мне казалось, что это было отражение нового поколения. Есть момент, когда молодые люди играют на оборудовании, которое использовалось на некоторых оригинальных музыкальных записях дома. Я хотел немного повеселиться, например, сеанс прорыва, потому что, как только вы играете с чем -то с чем -то на экране или на компьютере, нет ничего лучше, чем получить в свои руки физический объект и издавать из него звуки. Я думал, что это была милая и важная часть фильма. В большинстве средних школ сейчас так мало предоставления музыки, что это было подходящим, чтобы дать молодым людям возможность играть на этих вещах и издавать звук. Вы можете сделать что -то, что звучит довольно хорошо довольно быстро и легко, и они получают удар и начинают играть над этим. Это фантастика. На протяжении лекции существует серьезная политическая нить. Как вы думаете, современная танцевальная музыка так же связана с политикой, как и в прошлом? Я не знаю много о том, что происходит сейчас. Я знаю немного, но я думаю, что большая разница между музыкой тогда и сейчас в том, что теперь у многих танцевальной музыки очень сильный лирический контент, в то время как большинство больших песен 80 -х и 90 -х годов были инструментальными с возможностью повторяющихся текстов Полем Что было политическим, так это то, что вы были на самом деле в поле или где -то, где вы не должны были быть. Контекст был очень политизирован, даже если текст не был. Тот факт, что вы будете делать что -то в том месте, где вы не должны были быть или собираться в массовом порядке, сам по себе был политическим актом, даже если это может показаться не таким, это может показаться большой партией. То, что происходило, было нарушением порядка и того, что от вас ожидалось. Любое массовое движение после удара шахтера, которая закончилась в 1985 году, было замечено через призму быть проблемой. Правительство было воспринято просто собрание тел. Может быть, это напомнило им о том, чтобы ударить шахтеров, пытающихся добраться до пикета или пытаться добраться до ямы или чего -то в этом роде. Было это странное эхо того, что случилось раньше, и это дало ему политическое преимущество. Конечно, поскольку стороны не были регулированы, они изначально были незаконными, что означало, что закон должен был измениться. Как вы думаете, насколько важно, что молодые плоты теперь знают об истории, которая представлена ​​перед ними? Всегда интересно узнать историю, а не только для танцевальной музыки. Это дает вам контекст, а также перспективу. Этот фильм действительно о перспективе. Это никогда не предназначалось для серии интервью с мужчинами среднего возраста, сидящими в студии звукозаписи, или перед своей коллекцией записей, рассказывая о том, как удивительно, когда они пошли на вечеринки, и наркотики, которые они принимали и вспоминали. Это не предназначен для сентиментального фильма в этом отношении или ностальгическим. Это фильм, который делает несколько шагов назад и смотрит на более широкую картину о Британии в то время и о том, как танцевальная музыка изменила страну и продвигала историю вперед, вы знаете, вы знаете, подтолкнуть ее. Есть цитата французского философа - «Музыка - это пророчество» - и, в некотором смысле, домашняя музыка и кислотный дом были пророчеством о том, каким будет будущее в технологиях и как люди связаны друг с другом. Это показало нам будущее, и мы взяли некоторые аспекты этого, хорошо и плохо, я думаю. Это действительно фильм о том, как музыка меняет общество и может вмешаться в историю и продвигать историю вперед. Расскажите мне о диаграмме и образах Стоунхенджа, которые также находятся в вашей установке. Диаграмма, которую я сделал, когда мне было 19 лет. Я нарисовал ее изначально в 1996 году, когда делал проект, в котором медный оркестр играл в кислый дом, называемый музыкой под названием Кислотная латуньПолем В некотором смысле это звучит как шутка, и это предназначена для абсурдной диаграммы, которая наметает отношения между этими двумя музыкальными движениями. В некотором смысле, диаграмма рассказывает историю о Британии в 20-м веке, переходя от промышленной к постиндустриальной культуре. Если вы посмотрите на диаграмму, вы увидите связи - они встречаются с истерией СМИ и гражданскими беспорядками через забастовку шахтера и профсоюзы и духовые группы. Это называется «История мира», потому что для некоторых людей это их мир. Странно, это служит сценарием для фильма, который я сделал более 20 лет спустя. Как только в Британии произошла музыкальная музыка, и я смотрел на нее на расстоянии, я знал, что в стране происходило что -то важное. Другое изображение в комнате - негативное изображение Стоунхенджа, которое было сделано на моде, которую я там сделал. И сегодняшний день солнцестояния или некоторые из этого вечера станут солнцестоянием. Стоунхендж появляется в фильме и в любом другом документальном фильме о Британии. Стоунхендж всегда присутствует в некотором смысле. Это всегда присутствует в нашей жизни. Там всегда происходит что -то, о чем мы думаем. Это представляет нас. Я думал, что уместно, что Стоунхендж должен быть в комнате, следящий за нами. Как вы думаете, важно, чтобы популярная и танцевальная музыка была выставлена ​​в искусстве, ориентированных на искусство? Ну, конечно, я художник, но эта работа, вероятно, наименее искусная работа на выставке. Я бы сказал, что это очень традиционный документальный фильм, но вы все еще можете видеть его как произведения искусства. Для меня то, что важно в таких шоу - и это то, во что я верю в свою работу - это то, что музыка - это художественная форма. Популярная музыка и танцевальная музыка следует воспринимать всерьез. Это не долгое время и было унижено. Домашняя музыка, особенно, была унижена в средствах массовой информации как просто бессмысленная. Очевидно, что он полон смысла, особенно для людей, которым это понравилось. Это была их жизнь, это наша жизнь. Поп -музыка и поп -культура - это то, что следует исследовать и смотреть артистами. Это не должно сделать его серьезным, потому что это очень игривая выставка, но это важная тема, потому что она настолько особенная для людей, и она также полон смысла. Музыкальные документы меняются в обществе, и это меняет общества. Это форма искусства, которая делает это больше всего на свете. Это меняет отношение, но особенно может изменить истории и социальные истории. Купите билеты на виниловую фабрику: реверберация в 180 студий сейчас. 180 студий180 The Strand, Лондон, WC2R 1EA22 мая, 2024 - 2 марта 2025 г. 10:00 - 19:00, среда - воскресенье Смотрите следующее: Заметки: Атомизированное слушание

Крис Снеллгроув | Опубликовано 25 секунд назад В Секретные материалыесть несколько повторяющихся персонажей, более популярных, чем «Одинокие стрелки», трио сверхботаников, которые часто помогают Малдеру и Скалли в их самых странных расследованиях. Каждый член этой группы обладает уникальной личностью, включая Мелвина Фрохике, персонажа, который больше всего известен тем, что приставал к Скалли и был извращенцем. По словам актера Фрохике Тома Брэйдвуда, его Секретные материалыЛичность похотливого ботаника персонажа была закреплена в эпизоде ​​​​«EBE» его описанием Скалли, состоящим из двух слов: «Она горячая». Фрохике и Скалли Как записано в замечательной книге Полные «Секретные материалы»: за сериалом, мифами и фильмамиБрэйдвуд с некоторым сожалением вспоминает, что его персонаж на протяжении всего сериала был таким извращенцем. Частое Секретные материалы Приглашенная звезда сказала: «Все это стало результатом первого эпизода, где моя фраза была «Она горячая», что обрекло меня на то, чтобы быть развратником до конца моей карьеры». И действительно, навязчивое отношение Фрохики к Скалли стало одним из определяющих элементов этого персонажа на протяжении большей части сериала. Кстати, когда Секретные материалы Ветеран Брэйдвуд утверждал, что фраза «Она горячая» обрекла его репутацию на всю оставшуюся карьеру, он лишь наполовину шутил. В течение первых пяти сезонов шоу он работал помощником режиссера, и появление на экране в роли Фрохайка было тем, что он делал, когда этого требовал эпизод. Хотя он появлялся на экране и в других проектах, его актерская карьера по-прежнему в основном определяется появлением в 40 эпизодах сериалов. Секретные материалы и 13 серий Одинокие стрелки спин-офф шоу, и его персонаж в этой вселенной так и не пошатнул свою извращенную репутацию. Но зачем этому возлюбленному Секретные материалы» персонаж закрепил свою репутацию, просто сказав: «Она горячая» о Скалли (особенно если учесть, что с этим согласен весь фандом)? Если читать между строк, кажется, что это произошло потому, что сценаристы и продюсеры не были до конца уверены, что фанатам нравится в персонажах. «Одинокие стрелки» были представлены в эпизоде ​​«EBE» и основаны на реальном трио людей, которых писатель Глен Морган встретил на съезде НЛО и которых он был вынужден включить в свое шоу (хотя и в качестве вымышленных адаптаций). Одиноких стрелков любят Однако Морган и его партнер по сценарию Джеймс Вонг изначально были убеждены, что они плохо справились с представлением «Одиноких стрелков» в этой захватывающей вымышленной вселенной. Позже продюсеры сообщили им, что трио персонажей было очень популярно среди фанатов в Интернете, и отзывы фанатов часто диктовали действия сценаристов. Например, именно ранняя онлайн-доставка стала причиной того, что Малдер и Скалли в конечном итоге стали романтическим предметом. Поскольку «Одинокие стрелки» были настолько популярны в своем дебютном эпизоде, они появлялись еще десятки раз, в конечном итоге получив собственный дополнительный сериал. Что это значит Секретные материалы История связана с Фрохике и его роковым заявлением: «Она горячая?» Кажется, сценаристам не понравилось то, что они сделали с «Одинокими стрелками», и они были соответственно удивлены тем, что фанатам так понравились эти персонажи. Поскольку сценаристы не обязательно знали, что они сделали правильно, это трио стало очень статичным и мало менялось от начала до конца; поэтому Фрохике начал шоу как странный маленький собачонок и закончил шоу таким же образом. Хотя для фанатов это может оказаться горькой пилюлей, рассказ Тома Брэйдвуда о Фрохике является забавным напоминанием о том, как много Секретные материалы писатели и продюсеры летали на месте. Никто точно не знал, кто или что будет популярным, и как только они получили коллективный интернет-вердикт, создатели шоу, как правило, делали все возможное, чтобы увидеть то, что хотели видеть фанаты, вплоть до заметного участия троицы параноиков-гиков. Плюс, Брейдвуд может только очень много жаловаться. Конечно, его персонаж может быть «развратником», но, по нашему мнению, он всегда был самый смешной этого трио, как на экране, так и за его пределами.

Синтия Эриво рассказала, что RADA однажды не разрешила ей устроиться на работу в Westlife, потому что они «смотрели свысока» на ее выступления на бэк-вокале. Злой Звезда посещала престижную драматическую школу – Королевскую академию драматического искусства в центре Лондона – в конце 2000-х годов, а в 2024 году была назначена вице-президентом этого учреждения. В новом интервью журналу ХранительЭриво рассказала о школе и о регрессивном отношении, которое, по ее мнению, было в ней, когда она там училась. Вспомнив, что ей предложили выступить в качестве бэк-вокалистки в ирландском бойз-бэнде, она сказала, что RADA помешало ей устроиться на эту работу. Объяснив, что для этого ей пришлось бы пропустить первые две недели курса, она сказала: «Люди, управляющие этим местом, не обязательно понимают людей, которым не дают всего. Они не понимают, как выглядит этот опыт». Синтия Эриво в роли Эльфабы в фильме «Злой». КРЕДИТ: Универсальный «В спектакле был еще один студент, пропустивший две недели, и это было нормально», — продолжила она. «Это было просто странно смотреть свысока на концерт бэк-вокала». Далее она объяснила, что во время учебы ей приходилось работать у ателье рубашек, в отличие от большинства ее сокурсников, из-за чего она уставала больше, чем большинство других. «Меня за это оштрафовали. Я приходил уставший, а они говорили: «Ну, она не посвящена». Она не концентрируется». Мне потребовалось много времени, чтобы донести до людей, что я не ленивый, я просто устал». На прошлой неделе Эриво была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль за роль Эльфабы, будущей Злой Ведьмы Запада в Злой. Она будет конкурировать с Карлой Софией Гасконской (Эмилия Перес), Майки Мэдисон (Анора), Деми Мур (Вещество) и Фернанда Торрес (Я все еще здесь). Недавно актриса призналась, что «безудержно заплакала», когда впервые увидела себя на экране в фильме, добавив, что теперь смотрела его в общей сложности девять раз, как на премьерах, так и до выхода фильма. «Когда я впервые увидел это, на меня нашло столько всего, что я был совершенно ошеломлен и, кажется, мой мозг полностью отключился», — сказал Эриво. «Я вычеркнула себя из фильма. Я подумал: «Не думаю, что я был в этом». Не думаю, что я там был». «И когда я увидел это во второй раз, я заплакал — типа, неудержимо заплакал. Я даже не мог выразить, насколько я был благодарен за то, что был частью этого. Я не мог правильно выразить, насколько я был рад видеть на экране все, что я хотел от этого персонажа. Я был так, так счастлив».