Вид со стороны солнца - это фильм, который не смотрят - он прожит, прочувствован, поглощен. Маша Шилински во второй полнометражной работе (дебютировала в кино Дочь2017) создает не классическую историю, а капсулу памяти, в которой прошлое постоянно возвращается в разных формах. На восточногерманской ферме судьбы четырех девушек чередуются на протяжении столетия, но их переживания кажутся принадлежащими одной и той же женщине, разделенной временем. Шилинский повествует неиерархически, без опор традиционного повествования. Альма, Эрика, Анжелика и Ленка появляются в фильме без предупреждения, их детство и юность охватывают десятилетия 20-го века. Режиссер сознательно лишает зрителя комфорта ориентирования – и именно в этом заключается радикальная сила фильма. Вид со стороны солнца предлагает не сюжет, а опыт потока, в котором личные травмы, желания и телесные переживания наследуются так же, как земля или дом. В этом смысле фильм можно сравнить с я смотрю (2002) Стивена Долдри - не в их элегантной драматургической ясности, а в самом принципе отражения женской жизни во времени. В то время как Долдри работал с параллельной и литературной структурой, Шилински идет дальше: он ломает линейность и заменяет ее кинематографическим сознанием, потоком образов, звуков и прикосновений, которые возвращаются как телесная память. Персонажи приходят и уходят с годами, а оператор Фабиан Гампер (съемка в формате 1:1,37) улавливает интимность закрытых и внешних пространств, точно следуя моменту, фигуре, мизансцене. Соотношение сторон 1,37:11 также известен как Коэффициент академии. Это соотношение было стандартизировано Академией кинематографических искусств и наук (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) в 1932 год. Это был стандарт для фильмов 1930-1950-х годов. Шилински работает с изображением с необычайной подготовкой. Ее кинематографическая речь сдержана, но в то же время наполнена смыслом. Помимо информативной (наблюдательной) составляющей, каждое изображение имеет преимущественно смысловую часть. Взгляд камеры возвращается в пространство, откуда девушки наблюдают за реальностью, которой они, кажется, не принадлежат. Они были просто молчаливыми наблюдателями событий. Мощный, патриархальный миропорядок здесь никогда не упоминается напрямую, но его можно почувствовать в повседневных жестах, в семейных отношениях. В фильме показаны самые сильные моменты через холодную, напряженную атмосферу. Детство изображено здесь как период болезненного осознания действительности, в котором зарождается отношение к телу и к окружающей власти. Однако режиссер отказывается сводить мир к черно-белому: рядом с давлением и угнетением есть короткие, пронзительные вспышки свободы, любопытства и внутреннего сопротивления. Таким образом, весь визуальный и эмоциональный поток превращается в молчаливую, но насущную мозаику женского опыта, охватывающую поколения. Два с половиной часа съемок и отсутствие четкой сюжетной линии вызовут затруднения у части зрителей. Это арт-кино в чистом смысле этого слова, требующее терпения и готовности отказаться от простых сценарных процедур. В этом случае посещение кинотеатра напоминает пространство галереи. Концентрация на идеях, персонажах и невидимой нити, соединяющей истории, необходима для понимания сложности названия. Наградой, однако, является работа, которая напоминает нам, что кино все еще может искать новые формы повествования - и что изображение историй женщин 20-го века также является анализом общества как такового. Это также похоже на перелистывание старого семейного альбома, в котором фотографии составляют отдельные истории, даже если они без слов. Вид на солнце он предлагает совершенно другой вид повествования, состоящий из мгновенных чувств, образов, эмоций и звуков, которые постепенно создают более широкую картину. Как и фильмы Михаэля Ханеке (Белая лента). Поглотить вас своей атмосферой, меланхолией, в которой вы остро осознаете собственные мысли. Главные героини переживают трудные жизненные события, препятствия и ищут свой путь познания мира и того, как быть понятыми. Фильм имеет масштабы великого деревенского романа XIX века, но рассказан языком современной кинопоэзии. В Каннах Маша Шилински по праву вошла в число самых ярких авторских голосов современного кино – и ее фильм остается со зрителем еще долго после того, как закончилась его последняя минута. После этого фильма вам захочется побыть наедине со своими мыслями и в сложном лабиринте интерпретаций. И это то, что нам нравится в кино. Глядя на солнце (Германия, 2025, 149 мин.)Направление: Маша Шилински. Сценарий: Маша Шилински, Луиза Петер. Они играют: Ханна Хект, Лена Урзендовски, Лаэни Гейселер, Сюзанна Вюст, Луиза Хейер — Дринда
комментарии