Аманда Сейфрид и Томасин Маккензи: разговор

Когда мы встретимся с Амандой Сейфрид и Томасином Маккензи, звездами нового фильма Завещание Энн Ли, Благодаря Zoom сразу видно, что актеры одержимы процессом. «У меня такое чувство, что ты согласишься на это», — говорит Маккензи своей партнерше по фильму, которую Сейфрид подписывает, нежно имитируя свою болтовню.

Режиссер Мона Фастволд, сценарий Фастволд и Брейди Корбет. Фильм рассказывает забытую историю Энн Ли (в исполнении Сейфрид), которая произвела фурор в 18 веке, основав христианскую религиозную секту, основанную на гендерном равенстве, целомудрии, пацифизме и экстатическом поклонении, известную как движение шейкеров. В преддверии выхода 25 декабря фильм уже получил множество номинаций на награды, включая номинацию на «Золотой глобус» Сейфрид в категории «Лучшая женская роль в кинофильме: мюзикл или комедия». Но Энн Ли ни в коем случае не является типичным мюзиклом, поскольку использование в этом фильме диссонирующих гимнов Шейкера и восторженной, свободной хореографии — все это служит вдохновляющей — и зачастую безжалостно жестокой — истории жизни Ли.

Здесь Сейфрид и Маккензи садятся за столик NYLON, чтобы рассказать о том, как происходило их участие в фильме, о процессе создания нетрадиционного проекта и о остром ролике, с которого все началось.

Томас Маккензи: Аманда?

Аманда Сейфрид: Да.

ТМ: Как вы стали частью Энн Ли?

КАК: Я разговаривал с Моной Фастволд, режиссером, и она рассказывала мне об этой невероятной женщине, существовавшей в 18 веке и возглавлявшей движение шейкеров. Мне было так интересно узнать о ней, потому что я не понимал, почему я о ней не знаю. И она сказала: «Это мой проект. Это то, чему я сейчас посвящаю свою жизнь, рассказываю ее историю. Хотите прочитать сценарий?» Я сказал: «Да, Мона, я бы это сделал». Я прочитал это и был очень растерян, потому что все эти гимны и все движения в сценарии, я не знал, как они выглядят, и я не знал, как они звучат. Так что я был просто смущен, но любопытен.

Я пытался заставить Мону изобразить разных людей на роль Энн Ли, потому что чувствовал, что не совсем подхожу для этой роли, и это было очень тяжело. Потом она сказала: «Я думаю, ты сможешь это сделать». И я сказал: «ОК». Это похоже на тот случай, когда один человек, которому вы доверяете, говорит вам, что вы должны доверять себе, и вы говорите: «Хорошо, тогда мне нужно сделать выбор. Буду ли я доверять себе или упущу возможность?» Поэтому я взял это.

ТМ: Слава богу.

КАК: [Mona] получает то, что хочет. Она убедительна. Каким был ваш первый разговор с ней? Потому что ты должен был работать с ней над чем-то другим.

ТМ: Она пришла ко мне со сценарием год или два назад. Энн Ли появился, и, к сожалению, мы изо всех сил пытались получить финансирование, поэтому этого не произошло. Но затем она прислала сценарий, а также прислала к нему крутой ролик, где вы, ребята, уже отсняли пару песен и танцев, а она собрала его и отправила мне. Я посмотрел это, и мне даже не пришлось читать сценарий. Я подумал: «Я продан». Но я могу себе представить, что если бы я прочитал сценарий сам по себе, не просмотрев этот потрясающий ролик, я бы тоже был в замешательстве, потому что трудно представить, как танцы и пение могли быть включены в него. [it].

КАК: Это во многом объясняет ее видение, потому что сценарий уникален. Я знаю, что Мона говорит, что это самый линейный сценарий, который они написали, но я на самом деле не согласен с… Возможно, линейный, но… Это не та структура, которая есть у большинства сценариев. Это от колыбели до могилы, но это все.

ТМ: Я думаю, многие люди сказали, что нет жанра, к которому можно было бы отнести этот фильм. Это сам по себе жанр. Это свое дело.

КАК: Это опыт. И да, это фильм, красивый фильм, но это также опыт особого ракурса путешествия. И Мона и Брейди [Corbet] написал прекрасный сценарий, но он все равно не имел такого большого смысла, как тогда, когда мы там были.

ТМ: Когда вы впервые осознали или пришли к пониманию того, что делала Мона?

КАК: Думаю, это было тогда, когда мы снимали этот шипящий момент. Когда я был в комнате в костюме, когда я был сзади, с Шеннон Вудворд, на лошади и в карете, с кровью на лице, в те маленькие выходные, в течение которых мы так много сделали, я думаю, что наконец понял, как это выглядит, как это ощущается, особенно когда она вставила музыку в крутую катушку и попросила Имоджен Путс вести повествование, потому что это ее голос.

ТМ: Было ли это?

КАК: Ага. Я был там, снимал, и понял, что это мир, в котором мы живем, и именно таким мы собирались его запечатлеть. А потом, когда пару недель спустя я увидел настоящий тизер, я подумал: «О, Боже мой, ты великолепен». Так что, возможно, именно этот момент объединил всех. Иногда видение настолько дерьмовое, что вам приходится его предоставлять. Это делает его еще более вкусным, потому что мы его действительно приготовили.

ТМ: Я действительно согласен с тем, что вы говорите. Раньше мне было трудно участвовать в создании фильмов, когда я не до конца понимал, что именно хочет сделать режиссер. Поэтому я научился просто спрашивать: «Что мы здесь делаем? Что вы представляете?» Потому что вам нужно быть в гармонии друг с другом. Вы должны быть на одной волне. В противном случае у вас просто будут противоречивые идеи.

КАК: И тогда ты не знаешь, что от тебя нужно. Если вы не знаете, что от вас требуется, вы не сможете этого обеспечить. Вы постоянно подвергаете сомнению свой собственный выбор. Вот почему я думаю, что мы находимся в очень, очень удачном и счастливом положении, поскольку можем выбирать проекты, основываясь на четком видении режиссера. Эти невероятные режиссеры с ясным видением существуют, и они не останавливаются ни перед чем, чтобы добиться успеха. Инди-кинопроизводство — это сложно. Но если вы готовы пройти через это, то это потому, что вам есть что рассказать, и вы должны ее рассказать.

ТМ: Расскажи мне о сотрудничестве между тобой, Моной и Дэниелом. [Blumberg] в достижении музыки, которую мы слышим на протяжении всего фильма. Они точно знали, чего хотят, и вы просто сделали это? Или вы внесли большой вклад в то, что такое Энн Ли и каково было общее звучание фильма?

КАК: Я думаю, поскольку у Дэниела Блумберга такой специфический звук и очень специфический ритм, он действительно марширует в такт своему собственному барабану, буквально. Иногда я просто не могу успеть. Итак, многие из них были такими: «Где вы хотите, чтобы я был? Как вы хотите, чтобы я это сделал?» И он всегда отвечал: «Ну, в какой тональности ты хочешь это спеть? Давайте найдем тональность, которая подойдет именно вам».

Так что это было настоящее сотрудничество: он пытался найти то, что лучше всего подойдет мне, Аманде, как вокалистке. А потом, когда дело дошло до музыки, места не было. Я не хотел создавать пространство для собственного вклада, потому что я просто доверяю Дэниелу и доверяю Моне, что, когда им что-то понадобится от меня, они попросят об этом очень, очень напрямую. И я просто хочу дать им то, что им нужно, и это меня удовлетворяет.

Но как будто однажды мы нашли ключ, даже если это было а капелла, и тогда мы полетели с ним. И Дэниел, у него есть свои способы работы, но у меня всегда было место, чтобы сказать: «Знаешь что? На самом деле, может быть, я мог бы изменить свое мнение по поводу определенных клавиш». И это было действительно безопасно.

ТМ: Не то чтобы ты не был в ловушке.

КАК: Я никогда не попадал в ловушку, но мне просто хотелось, чтобы меня провели через нее, потому что я не пишу музыку. Я исполняю это. Если я смогу выбрать свою собственную ноту, которая будет более безопасной для движения, потому что мне придется много ее танцевать, тогда я это сделаю. И они относились к этому с таким уважением. Но на самом деле большую часть времени я просто садился в поезд, сидел на своем месте и отправлялся в поездку. И я так много узнал о себе как о музыканте. Я так много узнал о музыке, так много узнал об ударных инструментах, и что это… не [necessarily] оставайтесь в том же ритме. Разве вы не заметили, что ритм просто не тот… Я чувствую, что ритм Дэниела иногда может сбиться.

ТМ: Ага. Это неструктурировано. Его ритм не имеет особой структуры.

КАК: Да, кстати, никаких нот.

ТМ: Нет, вообще никакого. Он напишет это в тот же день. Помню, перед началом съемок я взял несколько уроков пения, и учитель пения постоянно просил ноты. Она продолжала просить ключ, а я такой: «Я не знаю». Но Дэниел был очень щедр в том смысле, что ему очень хотелось найти свое собственное звучание. Речь шла не о том, чтобы загнать тебя в коробку, [like] «ты альт» или «ты бас». Он хотел, чтобы вы открыли для себя звук, который, по вашему мнению, больше всего представлял вас или персонажа, и это было здорово, потому что пение меня очень пугает, а я совсем не обученный певец. Так что возможность найти звук, в котором я чувствовал себя комфортно, и тональность, в которой я чувствовал себя комфортно, была действительно полезной. Но что касается вас, даже несмотря на то, что фильм завершен, вы, Дэниел и Мона не прекратили сотрудничать, создавая музыку. Вы буквально только что выпустили еще один кусок.

КАК: Я знаю. Я думаю [Daniel] хотел создать оригинальную музыку в фильме. Поначалу, я думаю, всех это немного напугало, потому что мы использовали настоящие гимны шейкеров, написанные еще в 18 веке, и они прекрасны, но очень просты. И ему нужно было создать мир вокруг себя, и мир должен был входить и выходить из этих сцен, и он должен был чувствовать себя целостным и музыкальным, но не слишком музыкальным. Оно должно было чувствовать себя органично. Это была огромная гора, на которую ему пришлось подняться.

Для [Daniel] Как музыкант, я думаю, он научился столько же, сколько и мы, грузчики. Мы все люди, и мы представляли людей. Мы не представляем людей, которые учились танцевать в 18 веке или брали уроки пения в 18 веке. Это люди, которым нужно было двигаться и петь во время поклонения, потому что от этого зависела их жизнь. Итак, тот факт, что вы с Льюисом [Pullman] специально не было обученных певцов, это делало все еще более впечатляющим. Мне пришлось немного отучиться и перестать прислушиваться к себе с таким суждением, которое у меня было, как у тренированной певицы, которая так и не добилась того, чего хотела, но теперь я просто говорю: «Я абсолютно там, где я есть».

ТМ: Есть хороший момент: я не думаю, что Дэниел раньше выполнял работу, где ему приходилось учитывать танец при написании музыки и текстов. Пение — это одно; танцы – это другое. Совместное пение и танцы – это совсем другая история. И, к счастью, мы не пели вживую. У нас был обратный путь, но нам все равно нужно было перевести дух, чтобы понравиться…

КАК: Слава богу, нам не пришлось петь вживую на лодке.

ТМ: Мы бы не пели. Мы бы кричали, кричали.

КАК: Я знаю. Но, слава Богу, мне пришлось немного спеть вживую для более медленных фрагментов, потому что мы никогда не смогли бы передать такое горе. Мы попытались снять это в студии, но я подумал: «Как мы будем себя чувствовать на съемочной площадке? Как мы будем себя чувствовать после того, как мы снимем эти сцены?» Таким образом, они смогли объединить как живое, так и записанное на пленку, но большую часть этого нужно было сделать уже, потому что нам нужно было быть в состоянии работать в лучшем виде через движения, потому что это тоже было поклонение.

ТМ: Ага. Это безумие.

КАК: Это было безумие. Я не знаю, какая роль будет следующей.

ТМ: Да, что являются ты делаешь дальше?

КАК: Это смешно. Я знаю, что мы все вернулись к работе, но эти фильмы так сильно меняют внутри нас и, надеюсь, в людях, которые их смотрят.

ТМ: Мне кажется, что люди поменялись местами.

КАК: Да, они определенно реагируют так, что это успокаивает.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.