Дни кинематографа в Карфагене – «Другой… Реберн», Дэвид-Пьер Фила: разрушительное существо
Дни кинематографа в Карфагене – «Другой… Реберн», Дэвид-Пьер Фила: разрушительное существо
«Иногда на фестивалях не знаешь, кто я. Мы ищем чернокожего африканца, вышедшего из самолета. Я потом вижу ошеломленные лица, потому что они не могут себе представить, что за таким фильмом, как «Джит», может стоять белый человек».
Вы должны жить с этим и играть в эту игру», — признается он камере Давида-Пьера Фила.
Пресса — Открыв для себя документальный фильм «Другой… Реберн», выбранный на официальном конкурсе ОКК, невозможно не попасть в самое сердце национального движения сопротивления и независимости, как в Тунисе, так и повсюду в Африке, а затем в периоды после обретения независимости, с их чередой разочарований и разочарований.
Этот 94-минутный художественный фильм, снятый конголезским режиссером, фотографом, кинокритиком и антропологом (Браззавиль) Давидом-Пьером Фила, является частью процесса критического переосмысления колониальной истории на юге Африки.
Благодаря путешествию и работе зимбабвийского режиссера Майкла Реберна фильм ставит под сомнение механизмы колониализма и апартеида в Зимбабве и Южной Африке, одновременно подчеркивая живучесть их политического и культурного наследия.
Обладая множественной идентичностью, отмеченной изгнанием и обязательствами, возникает портрет режиссера, движимого необходимостью снимать фильмы против несправедливости и чья работа, по сути, направленная против истеблишмента, находится на перекрестке социальной справедливости, колониальной памяти и заявленного африканского наследия.
Воспоминание о дружбе Реберна с Джеймсом Болдуином помещает эту траекторию в транснациональную сеть интеллектуальной и художественной борьбы.
Майкл Реберн родился в Каире в 1948 году в семье англичанина и матери-египтянки. Детство провел в Зимбабве.
Получив степень магистра французской литературы в Лондоне, он учился в Экс-ан-Провансе, затем учился в Idhec в Париже. Более полувека Майкл Реберн сталкивал свое воображение с насилием природы и людей.
В фильме он приводит собственное свидетельство, смешивая личные воспоминания и размышления, в основе портрета, вскормленного архивами, интервью с людьми из кино и отрывками из его произведений. С
Ключевые работы структурируют структуру документального фильма, который они акцентируют и разделяют, придавая форму путешествию, которое является одновременно мемориальным, политическим и кинематографическим.
Разорвите его цепи!
Именно с его острого документального фильма «Родезийский обратный отсчет» (1969) открывается первая глава фильма. Настоящая политическая сатира, эта работа указывает на положение белого родезийского меньшинства (ныне Зимбабве) в самом центре гражданской войны, которая разорвала страну на части между 1970 и 1980 годами.
Как вспоминает продюсер Саймон Брайт, Родезия была колонией, основанной Сесилом Джоном Роудсом, который пригласил высококвалифицированных британских рабочих для строительства дорог, плотин и инфраструктуры. «Они преуспели в строительстве, но были неспособны установить прочные отношения с коренным чернокожим населением», — подчеркивает он.
В то время крошечное меньшинство белых поддерживало права черных, а борцов за свободу вешали.
Именно в контексте репрессий Реберн снял свой первый фильм, политический жест, который быстро вынудил его покинуть страну.
Чередуя архивные снимки, свидетельства того времени и современные слова, собранные Давидом-Пьером Фила, режиссер возвращается к этому основополагающему моменту: «Я прожил жизнь привилегированного белого человека.
Мне пришлось разорвать эти цепи. Моя мать хотела, чтобы я стал профессором университета, но мне хотелось действия… Я выбрал кино».
Его слова на французском языке с английскими интонациями сопровождают изображения арестованных активистов, придавая плоть обязательствам, выработанным в чрезвычайной ситуации.
Затем Реберн отправился в Замбию, на границу с Родезией, где вступил в контакт с партизанами.
Он показал свой фильм в тренировочном лагере и встретил масаи, который стал главным героем его документального фильма «За равнинами, где родился человек» (1976).
В фильме рассказывается о путешествии «сына равнины», который уехал учиться в Дар-эс-Салам только для того, чтобы столкнуться с марксизмом и западным модернизмом.
Он подвергает сомнению противоречия между традицией, эмансипацией и импортированными моделями.
История «Другого… Реберна» разворачивается во время освободительной войны Зимбабве, второй «Чимуренги».
Роберт Мугабе, находившийся тогда в бегах, возглавил вооруженную борьбу.
Реберн повторяет это в «Черном огне» (1978), книге, питаемой идеей о том, что «люди — это лес, где может спрятаться солдат».
Книга была представлена в Лондоне Джеймсом Болдуином, который подписал вступительный текст, ознаменовав крупную интеллектуальную и политическую встречу.
Болдуин признается ему, говорит режиссер, что в «За равнинами, где родился человек» он ощущает в нем присутствие художника, желающего освободиться, импульс, который перекликается с центральной темой его творчества: необходимостью избежать любой формы интеллектуального удушья.
«Тогда мне пришлось отпустить ситуацию, позволить себе уйти, пойти глубже и понять пережитый мной опыт», — признается он.
Система, которая не работает
В 1979 году освободительная война завершилась приходом к власти Роберта Мугабе и проведением политики национального примирения, основанной, в частности, на расовой интеграции белого меньшинства.
Именно в этом контексте режиссер снял фильм «Трава поет» (L'Herbe qui chante, 1981).
В фильме изображена глубоко расистская белая женщина, вышедшая замуж за фермера, живущего в Зимбабве, неспособная согласиться на сожительство с чернокожими людьми.
Через этого персонажа, запертого в расизме, который мешает ему жить полноценной жизнью, Реберн обнажает порочность системы, основанной на апартеиде, порядке, который отчуждает, сажает в тюрьму и уничтожает людей изнутри.
«Это выражение разрушительной силы расизма на душевном состоянии человека», — комментирует он.
От документального фильма до художественной литературы, работы Реберна являются частью очевидной преемственности: подвергать сомнению механизмы доминирования и сегрегации через близость существ, где политические системы проявляют свое глубочайшее насилие.
Фильм не понравился Мугабе, который тогда занимался дискурсом о примирении между черными и белыми — идею, которую поддержал Реберн, который, тем не менее, хотел показать, что происходило до обретения независимости, как он уточняет.
В 1988 году Реберн снял фильм «Соуэто» между Зимбабве и Нигерией, своего рода африканскую «Ромео и Джульетту», финансируемый местными властями.
Фильм так и не выйдет в прокат: режиссер отстранен от производства. Глубоко потрясенный, он уехал в Лондон, а затем вернулся в Зимбабве в 1991 году, где создал «Джит», красочную, яркую и оптимистичную художественную литературу, вдохновленную духовным деятелем Джуквы.
Первый фильм, снятый полностью местной командой, «Джит», позволил зимбабвийским зрителям впервые увидеть себя на большом экране и имел огромный успех. Это способ придумать свои собственные истории, чтобы противостоять нарративам, унаследованным от колониализма.
Фильмография Реберна внимательно следит за политическими событиями в стране.
С 1990-х годов Зимбабве увязла под бременем политики жесткой экономии, навязанной МВФ.
В 2000 году Мугабе постепенно утратил всякую поддержку, установив авторитарную власть и подавив всю оппозицию (траектория, напоминающая траекторию Бургибы среди других крупных деятелей независимости Африки).
Этот дрейф породил «Обратный отсчет Зимбабве» (2003), документальный фильм, который дал голос оппонентам и показал разрыв Мугабе с его политикой примирения, разжигая расовую напряженность, чтобы остаться у власти.
Мугабе будет переизбран. «Zimbabwe Countdown» рассказывает о трагическом конце его путешествия. «Он оставался у власти тридцать семь лет — слишком долго», — говорит Реберн.
Сила кино
Тем временем режиссер снял «Дом, милый дом» (1999), более интимный фильм, в котором рассказывается о его детстве, отмеченном хрупкими семейными узами.
Мы находим это чувство удушья, вездесущее в его работах, и постоянное желание избежать его. Тогда кино появляется как выход, способ изгнать это внутреннее насилие.
Документальный фильм также будет посвящен двум его фильмам «Мелвин» (2004) и «Триомф» (2008).
«Иногда на фестивалях не знаешь, кто я. Мы ищем чернокожего африканца, вышедшего из самолета.
Затем я вижу ошеломленные лица, потому что они не могут себе представить, что белый человек мог стоять за таким фильмом, как «Джит».
Вы должны жить с этим и играть в эту игру», — признается он камере Давида-Пьера Фила.
«Он всегда жил где-то посередине», — свидетельствует один из спикеров документального фильма.
«Это делает его человеком разрыва: со своей семьей, с историей и ее потрясениями.
Существо изгнания, как географического, так и ментального. «Другой… Реберн» — фильм, который говорит о жизненной потребности в изображениях, о глубокой вере в их силу, о идее, что изображения делают жизнь более насыщенной, более реальной.
В ходе путешествия Реберна Давид-Пьер Фила задает два фундаментальных вопроса: почему мы снимаем? А для чего нужны фильмы?
комментарии