Джо Кей о своем сольном дебюте и эволюции артиста

Знаток звука рассказывает о своем творческом процессе, наследии и долгожданном сольном дебюте «If Not Now, then When».

Уроженец Южной Калифорнии Джо Кей — куратор атмосферы. Беззастенчиво одержимый музыкой, на протяжении всей своей молодости он открывал для себя винтажные звуки и песни, как если бы они были высококачественными коллекционными спортивными карточками. Sonics для Джо Кея — это захватывающие звуки и биты, которые стимулируют его воображение искать что-то большее. В 2011 году 35-летний диджей и битмейкер вместе с Андре Пауэром и Гийомом Бонте основал коллектив Soulection, платформу для открытия музыки, где диджеи со всего мира делятся своей любовью к музыке».[In Soulection Radio] мы говорим о битах будущего, эклектичном соуле и забытых драгоценностях», — предисловает Джо Кей к нашему звонку в Zoom. «Во многом это то, как закодирован коллектив Soulection, чем мы живем, это Библия Soulection».

В 2008 году, транслируя звуки в подвале своей бабушки, Кей продюсировал собственное радиошоу на Podomatic под названием «Ill Vibes», которое заложило основу для Soulection Radio и его предстоящих аншлаговых живых выступлений Soulection. Эклектичные ритмы, занимавшие пространство ума диджея, породили идею Soulection, которая впоследствии переросла в глобальное художественное и культурное движение.

С февраля по март 2025 года Soulection с размахом отпраздновал свой 14-летний юбилей, сделав остановки в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Хьюстоне. Потрясающий состав ди-джеев (включая самого Кея) поделился своим синергическим обожанием звука с толпой из более чем 5000 посетителей. В настоящее время виброведущий предпочитает свободно использовать мирские звуки и упаковывать их в музыкальное произведение, отражающее его сущность. Если не сейчас, то когда знаменует собой важный момент для Джо Кея, который исторически часто прятался за столом с диджейскими проигрывателями. Шеститрековый EP, вышедший 4 апреля 2025 года, был создан в заповеднике исполнительного продюсера Джошуа-Три, который вдохновил большую часть звукового дизайна. В пустынной местности долины Юкка Джо Кей обратился к своим друзьям: Карри, Круза, Исайя Фоллс, Арин Рэй, Блэквей, Амария, Дилан Синклер, Мерджес, Шинейд Харнетт и Д'Майл. Там «скелет музыкальной основы Если не сейчас, то когда был установлен примерно за 7–10 дней», — ломает голову Джо Кей.

Только кто-то вроде Джо Кея мог послать в небо сигнал, чтобы артисты и продюсеры, живущие по всему миру, прибыли в пустынную, безопасную творческую гавань. Кей догнал Латина В преддверии выпуска своего EP, чтобы обсудить свою давнюю любовь к звуковому дизайну, вдохновение душой калифорнийской музыки и латиноамериканско-карибское наследие его семьи.

LATINA: Действительно выдержав испытание временем в творческой экономике современной музыки, что вы чувствуете, зная, что создали коллектив Soulection, который существует уже так долго?

ДЖО КЕЙ: Я вечно благодарен. Недавно я говорил это своим друзьям: каждый год, когда мы это делаем, каждый дополнительный год — это всегда благословение. Я просто чувствую, что могу делать то, чем мы занимаемся, и иметь преданных поклонников и сообщество людей, которые приходят на концерты. Мы даже не объявляем составы, или моего имени там даже нет, и мне очень, очень приятно иметь возможность собрать столько людей, сколько мы делаем. Думаю, в Нью-Йорке мы раздали более 5000 билетов. Нам пришлось добавить бонусные шоу для остановок, которые мы решили провести в США. Где-то от 10 000 до 12 000 человек и несколько шоу, которые мы сделали за эти 14 лет. Люди до сих пор неукоснительно слушают радиошоу и преданы звучанию Soulection.

LATINA: Что лежит в основе творческих убеждений Soulection?

ДК: По сути, идея и идеал того, что мы делаем, всегда должны быть целенаправленными. Это то, что люди чувствуют в первую очередь [from] все, что мы публикуем, все, чем делимся, все, что публикуем, все: от общения, языка, подписей до дизайна и музыки. Это свидетельство долголетия нашего пребывания здесь. Речь идет не о попытках вдохновить людей заняться музыкой или стать артистами, диджеями или продюсерами. Речь идет о том, чтобы оставаться верным себе. Не приглушайте свой свет, продолжайте находить способы реализовать свое видение, несмотря ни на что. [your doubts are]и оставайтесь избирательными.

Фото: Марк П/@markpeaced

ЛАТИНА: Что привело вас к идее Soulection?

ДК: Я занимаюсь этим с 2007 года. [The intent was] всегда создавать эту концепцию объединения других единомышленников. Мы создали первые основы Soulection еще в 2008, 2009 годах, но потребовалось пару лет, чтобы [get going]. В этом путешествии я пригласил так много артистов, ди-джеев и людей, чтобы помочь сделать его таким, какой он есть. Большая часть этого была создана в подвале моей бабушки, когда я учился в колледже.

LATINA: Учитывая происхождение вашей семьи, какая латиноамериканская музыка или исполнители повлияли на вас, когда вы были моложе, и воспитали культурную идею сделать музыку движением?

ДК: Музыка — моя терапия. В доме играло много разной музыки: много соул-музыки, много R&B. В дом всегда вносился такой мировой звук, будь то хаус-музыка или регги. Я наполовину мексиканец, у меня есть пуэрториканское и коренное наследие, поэтому всегда были разные стили музыки. Всегда были латинские звуки, такие как пуэрториканская музыка, проникшая в сальсу через мою бабушку, которая говорила только по-испански, и доминиканскую музыку. Я тоже всегда находил отклик в ямайской музыке. Дэнсхолл, любители рока, просто общее ямайское звучание. Так что многое из того, что было вдохновлено и создано на Ямайке, также повлияло на пуэрториканцев, и именно оттуда пришел реггетон и все эти разные звуки, которые я люблю.

«Музыка — моя терапия».

LATINA: Как Южная Калифорния сформировала ваш музыкальный вкус?

ДК: Я чувствую, что звучание Кали, Западного побережья оказало на меня огромное влияние. Иногда, если я играю эту музыку по всему миру, люди могут не резонировать со звуками Западного побережья. Культура старых чикано здесь огромна. [so] Я думаю, что это часть моего наследия, выросшего в Лос-Анджелесе – культура лоурайдеров, смешанная с классической соул-музыкой 1970-х. Это целая энергия, от того, как вы одеваетесь, до того, как вы выглядите. У группы Battlecat из Южного Лос-Анджелеса была определенная энергичность и душевность. Сегодня Кендрик так много сделал для культуры, что это всегда будет частью моей ДНК. Некоторые звуки все еще доносятся из [highly influential musicians] района залива.

Фото: Дэниел Рамос/@спириболт

LATINA: Говоря о вашем первом EP, Если не сейчас, то когдап., название очень красноречивое. Как насчет этой работы, которая подошла для твоего сольного дебюта?

ДК: Это шесть треков, в которых участвуют девять исполнителей, в которых я верю и люблю. EP — это снимок того, что я уже делаю на радио Soulection и что я делаю как законодатель вкусов. На этот раз я опираюсь и владею этим. Есть R&B, соул, немного ямайского влияния и афробитс. В первую очередь все с певцами и вокалистами. У нас были замечательные сценаристы и легендарный продюсер, такой как Д'Миль. Я склонялся к мнению законодателей вкусов и исполнительных продюсеров. я не [doing production] по этому проекту. Я поместил этих людей в нужную комнату. Многие художники впервые встретились или даже узнали друг о друге. Таким образом, весь EP ощущался как настоящий дух Soulection того, о чем я говорю: [introducing] людей к новым артистам и новому звуку.

ЛАТИНА: Вся идея Если не сейчас, то когда— вы иногда сомневались в этом выпуске? Каковы были сроки реализации этого проекта?

ДК: Оригинальная музыка – единственное, чего мне не хватает в моем портфолио и каталоге. Если не сейчас, то когда был намеренно создан в моем доме в Джошуа-Три. Дом, где мы создавали эти сессии, вдохновил дизайн интерьера EP. Проект был вдохновлен пустыней, ее энергия и ясность, тишина объединили всех. С точки зрения, почему ты не сделаешь это гораздо раньше? Или почему ты не сделал этого раньше? И, честно говоря, я чувствую, что это как раз вовремя, хотя я уже 14 лет работаю в Soulection, я чувствую, что сейчас я наиболее уравновешен и устоялся. Раньше я постоянно говорил себе: я не готов или мне нужно больше времени, меня окружают люди, которые создают лучшую музыку.

LATINA: Каким творческим решениям вы уделили приоритетное внимание при создании этого EP, или все это было спонтанно и органично?

ДК: Когда мы были в Джошуа-Три, было здорово видеть, как все впервые открывали друг друга лично, но при этом присутствовала эта синергия. Это было похоже на джем-сейшн с единомышленниками. Тот факт, что люди потратили два-три часа на дорогу из Лос-Анджелеса, некоторые прилетели, сказал мне, что люди серьезно относятся к этому и для меня было важно взять на себя ответственность. Люди сразу же нашли отклик друг у друга, и в течение первых двух часов возникла химия. Несколько пластинок, таких как «Moonlight» и «Slow It Down», были созданы в течение первых 24 часов.

LATINA: Как вы подошли к этим артистам, представив их звучание вместе?

ДК: Когда эти люди собрались вместе, возникла настоящая искра и химия. Это было действительно хорошо. Я пришел к этому и сказал всем: Будьте собой, но при этом не стесняйтесь создавать и выходить за рамки своего обычного звучания. Выньте из своих обычных карманов звуки, которые вы создали, или записи, которые вы выпустили. Давайте найдём минутку, чтобы попробовать что-то новое. В этом и заключается суть Soulection. Речь идет о риске. Я начал всю сессию с этой речи, и это вступление позволило этим артистам поэкспериментировать и попробовать что-то новое.

ЛАТИНА: В эпоху цифровых технологий музыкальный мир все больше насыщается артистами, использующими алгоритмы и социальные сети. Как вы, как артист, сохраняете вдохновение и сохраняете естественное звучание?

ДК: Меня вдохновляют разными способами, не только через музыку. Я больше занимался дизайном интерьера и пространственным дизайном, [like,] Как я хочу, чтобы мое место ощущалось и звучало? Это соответствует тому, как я провожу все свои дни одновременно в одном месте. С таким же успехом я мог бы инвестировать в свое пространство и сделать его максимально комфортным — произведения искусства на стенах, предметы мебели, стулья, светильники и ароматы, которые вдохновляют меня на творчество. Даже когда я испытываю писательский кризис, я могу посмотреть на плакат, журнал, кофейную книгу или что-нибудь, что у меня на столе было сделано в 60-х или 70-х годах, и подумать: Блин, это все еще кажется вечным.

«В этом и заключается суть Soulection. Речь идет о риске».

LATINA: Что вас волнует насчет состояния современной музыки? Есть ли какие-нибудь критические замечания со стороны любителя музыки и искусства?

ДК: Сейчас художников больше, чем когда-либо. Я слушал последнее шоу, которое я сделал для Soulection Radio. Я слушал это и играл этого артиста Джейла Дардени у нее такой же тон и тон, как у Брэнди. Она вроде как спит — ей нужно стать больше. Мы живем в то время, когда больше музыки и креативщиков, дизайнеров, диджеев… всего больше, чем когда-либо. Когда мы были моложе, не было социальных сетей, [everything] было не так доступно. [I think] гораздо труднее было добиться успеха в музыкальном пространстве — быть известным и увиденным. Вам нужно было создать этот уникальный объем работы, действительно полагаться на свои ресурсы и пройти через систему ярлыков. Я узнаю о новых артистах каждый день, каждую неделю, и есть еще много неиспользованных. [But] нам нужно сделать гораздо больше в наши дни. Вы должны быть своим собственным креативным директором, своим собственным дизайнером и своим собственным провидцем.

Это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.

Малик Пей — автор очерков из Лос-Анджелеса, специализирующийся на культуре, развлечениях и многом другом. Он любит искусство путешествовать и общаться с людьми через их музыкальный вкус. Вы можете следить за его творчеством на Инстаграм.