«Клош» Асема Бельтухами в «Четвертом искусстве: экзистенциальная закрытая дверь» … rewrite this title «Клош» Асема Бельтухами в «Четвертом искусстве: экзистенциальная закрытая дверь»

Четыре персонажа, последний ужин и звонок как внутреннее пробуждение. В эти выходные «Клош» захватит Зал четырех искусств, чтобы увидеть театральное зрелище, столь же поэтичное, сколь и головокружительное.

Пресса — После замечательного предварительного просмотра и премьеры, получившей высокую оценку публики JTC, спектакль «Клош», последнее творение Тунисского национального театра, состоится в эти выходные в Зале четырех Искусств в рамках ожидаемого цикла представлений.

Эта уникальная работа, поставленная режиссером Асемом Бельтухами, который также разработал драматургию и сценографию, приглашает публику испытать интенсивный театральный опыт на стыке чувственного и философского.

В фильме задействован солидный актерский состав: Соня Зарг Аюна, Абделькарим Бенанни, Рида Джабалла и Маруан Рувин, «Клош» не рассказывает историю в классическом смысле этого слова.

Скорее, он предлагает внутреннее путешествие, остановленное время, в котором люди сталкиваются с самими собой, своим прошлым и настоящим, насыщенным противоречиями.

Текст, подписанный Мохамедом Чавки Ходжой и Асемом Бельтухами, демонстрирует поэтическое и напряженное письмо, избегая ловушек слишком абстрактного театра благодаря прекрасному сочетанию речи, молчания и движения.

Действие происходит в течение одной ночи. Четыре персонажа встречаются за столом, накрытым для ужина, напоминающего последний прием пищи.

Сценография, нарочито минималистичная, поражает своей символической мощью: стол, подвешенный в форме плота, поставленный в центре едва освещенной сцены, вызывает одновременно спасение и дрейф.

За этим столом повседневная жизнь меняется. На улице вспыхивает пожар, препятствующий побегу, гости запираются в закрытой комнате, где маски падают. Очень быстро ужин перестает быть социальным ритуалом и становится пространством конфронтации и раскрытия.

Диалоги пересекаются, фрагментируются, раскрывая глубокую напряженность, старые раны, вопросы о смысле жизни, течении времени, любви, утрате и идентичности.

Рассказчик, чей голос на литературном арабском языке звучит из-за сцены, действует как коллективное сознание или похороненная память, в то время как персонажи выражают себя на диалекте, закрепляя тему в непосредственной и хрупкой человечности.

Хореография, созданная Маруаном Рувином, занимает центральное место в драматургии. Здесь тело не просто сопровождает слова: оно становится их продолжением, даже альтернативой, когда слова терпят неудачу.

Актеры развиваются, как будто в коллективном сне, их тела соприкасаются друг с другом, но никогда по-настоящему не соединяются, отражая изоляцию и внутреннюю раздробленность.

Физические способности Маруана Рувина особенно отличаются его способностью выражать жестами то, что другие выражают речью.

Посредством этой работы, одновременно философской и поэтической, Асем Бельтухами подписывает требовательное театральное предложение, которое стремится не дать ответы, а открыть пространство для размышлений.

«Колокольчик» выступает внутренним сигналом, призывом к пробуждению, напоминая нам о необходимости прислушаться к собственному голосу, пока его не заглушил шум мира.

Приходите в эти выходные в Salle du Quatriième Art, чтобы увидеть работу, которую не только можно увидеть, но и почувствовать.