Мы видели для вас — «Лето летучей рыбы» Марсела Саид: Туман, память и эмансипация

Режиссер отдает предпочтение импрессионистическому изображению конфликта мапуче. Такой подход создает эстетику внушения, камера внимательно изучает формы и пейзажи, часто увеличенные, которые становятся ключом к скрытому беспокойству, а не простыми декорациями.

Пресса — В ходе недавних Дней кинематографии Карфагена (JCC) чилийское кино было отмечено данью уважения преданным своему делу кинематографистам, изображающим сопротивление, память и социальную борьбу посредством поэтических и социальных произведений, подчеркивая чилийское кино как искусство эмансипации и свидетельства.

Богатое кино, часто связанное со сложной историей страны, особенно с диктатурой Пиночета, с яркими документальными фильмами, такими как «Битва за Чили» Патрисио Гусмана, и такими известными художественными произведениями, как «Мачука», «Глория» или «Фантастическая женщина» (Оскар 2018), в которых исследуются социальные разногласия. Кинематография, которая пережила возрождение с 2000-х годов благодаря таким режиссерам, как Пабло Ларраин, Андрес Вуд и другим.

Среди работ, запланированных в течение этого 36^е В выпуске JCC представлена ​​метафора «Лето летучей рыбы» из фильма Марсела Саид. Для своего первого игрового фильма 53-летняя режиссерка, имеющая большой опыт работы в документальном кино («Я люблю Пиночета» и «Эль Мосито»), выбирает импрессионистический и чувственный подход к социально-политическому конфликту, а не подробное и фронтальное изложение.

Манена, которому едва исполнилось шестнадцать лет, проводит лето со своей семьей на юге Чили, на обширном сельском поместье своего отца, богатого владельца, которого больше беспокоит нашествие карпов в искусственное озеро, примыкающее к его великолепному поместью, чем социальная напряженность, которая гремит вокруг него. Рядом с домом община мапуче требует возврата земель своих предков; но взрослым в доме эти протесты кажутся далекими и неважными.

Занятые тем, что убивают время и ловят рыбу динамитом, они запираются в своем мире, защищенном деньгами и колючей проволокой, нечувствительные к тому, что происходит снаружи.

Между детством, которое она оставляет позади, и наступающей юностью, Манена несет в себе начало молчаливого бунта, критической открытости по отношению к фигуре отца, который до сих пор структурировал ее мир. Его точка зрения также находится между двумя мирами: миром его чрезвычайно привилегированной среды, где деньги и комфорт больше изолируют, чем защищают, и миром мапуче.

На землях, окружающих семейную собственность, отставные мапуче работают на своего отца, в то время как другие стремятся отвоевать свои права и вернуть земли, которые история и чилийское государство отобрали у них ценой десятилетий лишения собственности и маргинализации.

Режиссер отдает предпочтение импрессионистическому изображению конфликта мапуче. Такой подход создает эстетику внушения, камера внимательно изучает формы и пейзажи, часто увеличенные, которые становятся ключом к скрытому беспокойству, а не простыми декорациями.

Избегая политической сложности конфликта в пользу чувственного подхода, он погружает зрителя в густую тьму чилийского леса, где скрытое насилие ощущается больше, чем показано, скрытое завесой тумана, окутывающей озеро семейной собственности.

В этой почти призрачной вселенной именно Манена становится нашим проводником: ее взглядом фильм мягко раскрывает историю инициации, состоящую из открытий, вопросов и молчаливого напряжения. Диалоги редки, оставляя молчание, чтобы заполнить пробелы в сценарии, который стремится быть уклончивым, и зритель оказывается чужаком в этой обстановке, где закрадывается тупая тревога.

Огорченная родителями, которые кажутся совершенно безразличными к окружающему миру, Манена мало-помалу начнет задавать себе вопросы и подвергать сомнению свое привилегированное место, одновременно пробуждаясь (требует история взросления) к чувству любви.

Фильм, акцентированный многочисленными прогулками по лесу, имеет чувственный и элегантный оттенок, который тонко отвлекает зрителя от искушения дидактического изложения политического или социального контекста. Ставя его на сторону имущих, фильм мудро предпочитает не морализировать, предлагая созерцательный и критический опыт, никогда не диктуя свое суждение.

Атмосферный фильм с неоспоримой привлекательностью, если не принимать во внимание избыток многоточий и манерности в постановке. Ни одна сцена действительно не растянута во времени, что может повредить ясности повествования, но подчеркивает странность фильма, где проскальзывает размытое напряжение, готовое лопнуть в любой момент.

В этой неопределенной обстановке Манена, одновременно наблюдатель и невольный участник, борется среди темных интересов и маневров взрослых. На заднем плане маячит призрак недавно свергнутой диктатуры, клеймо которой продолжает пронизывать общество и человеческие отношения.