Музыка IOSIS (музыкант, композитор и звукорежиссер Алекс Биссен) построена на основополагающих формах и текстурах дрона, шума и эмбиентной композиции, наряду с более традиционными композиционными структурами и соображениями, с использованием инструментов от винтажного Roland Juno 6 до современные модульные системы Eurorack и тибетскую поющую чашу с контактным микрофоном. IOSIS является лауреатом стипендии композитора Макнайта 2024 года и премии ACF Minnesota Emerging Composer Award 2018 года.
Привет, друзья! Меня зовут Алекс Биссен, я стипендиат программы McKnight Composer 2024 года, живу в Миннеаполисе, штат Миннесота, где сочиняю, выступаю и продюсирую под именем IOSIS. Я также являюсь творческим партнером Drone Not Drones. «Дрон, а не дроны» — ежегодное 28-часовое мероприятие, которое приносит пользу «Врачам без границ»; это частично благотворительный концерт, частично арт-проект и частично общественное мероприятие. «Дрон» проводится каждый год в Культурном центре «Кедр» здесь, в Миннеаполисе, в разгар зимы, а «Drone Not Drones X» (да, в этом году это будет 10-й «Дрон») будет проходить 24 и 25 января этого года. Каждый год подробнее более 50 артистов будут чередоваться на сцене и за ее пределами, чтобы создать единый непрерывный 28-часовой дрон в знак протеста против внесудебной и аморальной американской программы дронов и сбора денег для жертв Военно-промышленный комплекс США.
Я делюсь с вами этим плейлистом как возможность обсудить Drone Not Drones и отдать должное сообществу бесчисленных музыкантов, которые внесли свой вклад в 10-летние (!) ежегодные 28-часовые выступления Drone, приехавшие из местных и издалека и которые привели с собой свои сообщества в наше сообщество. Я также расскажу о некоторых артистах, которые (пока?) не исполняли Drone, но оказали большое влияние и вдохновили на мою творческую практику как музыканта. Спасибо за ваше время и внимание, потраченное на наслаждение этой музыкой, которой я делюсь, а также спасибо Форуму американских композиторов и МНЕ ЗАБОТАЕТСЯ, ЕСЛИ ВЫ СЛУШАЕТЕ, за эту возможность провести время вместе. УВИДИМСЯ НА ДРОНЕ!
«A Warm Place» Трента Резнора в исполнении Nine Inch Nails
С этой песни началось многое из того, кем я являюсь как музыкант и артист. Nine Inch Nails' Нисходящая спираль это альбом крайностей; лирическое и тематическое содержание, уникальная и резкая текстурная постановка, а также невероятный динамический диапазон от песни к песне сделали мое первое прослушивание очень захватывающим, дезориентирующим и формирующим опытом. «Теплое место» — это передышка, окруженная с обеих сторон непреодолимым штормом, момент, чтобы перевести дух и задуматься о том, что может ожидать вас на другой стороне.
У меня не было слов для описания того, что я слышал; никто из моих друзей или сверстников в моем маленьком городке не знал, что такое эмбиент или дрон-музыка, или даже то, что подобная музыка может существовать без соблюдения более традиционных структур рок- или поп-песен – за пределами, возможно, классической музыки, но это определенно не так. классическая музыка!
«Вы умеете танцевать вальс?» Алан Спархок и Мими Дж. Паркер в исполнении Low (Live at Rock the Garden 2013)
Легенда гласит, что основатель Drone Not Drones Люк Хейкен слушал музыку с дронов, когда ему в голову пришла идея сделать наклейку на бампер, и ему в голову пришла фраза «Drone Not Drone». Позже той же ночью Люк увидел твит Алана Спархока (из Лоу), осуждающего концепцию военных дронов, поскольку масштабы кровавой и жестокой кампании Обамы по «войне» дронов только начинали проявляться.
Люк ответил изображением наклейки «Drone Not Drones», а Спархок в ответ завершил это потрясающее выступление Rock The Garden. Умеешь ли ты танцевать вальс подойдя к микрофону и твердо провозгласив «Дрон, а не дроны», прежде чем уйти со сцены.
Импровизация №2 Пол Мецгер
Мое первое знакомство с Полом Мецгером и его музыкой произошло на самом первом выступлении Drone Not Drones. Невероятно уникальное 21-струнное банджо Пола и его обширная расширенная техника не были похожи ни на что, что я когда-либо видел, но именно его ловкое использование импровизации, динамическая жесткость и глубокая преданность лично уникальной музыкальности в артистизме Пола запомнились мне. .
«Во времена чумы», Джон Сент-Пелвин
Стив, он же Джон Сент-Пелвин, — еще один артист, с музыкой которого я впервые познакомился на первом Drone. Как и Мецгера, меня смущало исполнение Стива и подход к его музыке, но, в отличие от Мецгера, мне потребовалось несколько лет и несколько выступлений, прежде чем его музыка «понравилась».
Его артистизм завораживает, сбивает с толку и совершенно свеж. Он выступает босиком, расхаживая по сцене Drone как наполовину животное в клетке, наполовину созерцательный монах, переключаясь между импровизированными приступами горлового пения и продолжительными исследованиями гитары, а также демонстрируя глубокую преданность своему уникальному музыкальному мастерству как в своих композициях, так и в исполнении.
Амулет от IE
IE — рок-группа из Миннеаполиса, состоящая из четырех человек, пишущая музыку, которая могла бы прийти из вселенной, где вместо The Beatles взорвалась The Velvet Underground. Он угрюмый, дымный, скудный в своем минимализме и наполнен вибрациями, переносящимися в место, которое очень отчетливо принадлежит им.
Это просто Алессандро Кортини
Открытие Алесандро Кортини Возможно Эта серия стала поворотным моментом в моей жизни как художника. Я не думаю, что еще когда-либо слышал, чтобы кто-то извлек столько всего из одного инструмента и в процессе создал такую захватывающую и эмоционально резонансную работу. Все эти песни представляют собой мастер-класс по исследованию пересечения тембра и эмоций в музыкальной композиции.
Эта жизнь Тим Хекер
Тим Хекер был одним из первых художников-дронов, которых я обнаружил. То, что я обнаружил в его использовании звука и эстетике, которую он использовал при подходе к композиции, было очень важно для того, чтобы начать формировать личность и стать композитором. С его выпуском Конойо, который открывается этим треком, Хекер перевернул то, что, как мне казалось, я знал о нем, и представил еще одну столь же вдохновляющую и основополагающую линзу, через которую можно переоценить и переделать мою собственную работу.
Желания теперь стали воспоминаниями автор: Абул Могард
Как и многие другие артисты в этом списке, Абул Могард отдает предпочтение композиционному минимализму, простоте и богатой текстурной сложности, обеспечивая при этом глубоко эмоциональные впечатления от прослушивания. Для меня эта песня является очень четким выражением того, кем он является как артист, и я думаю, что, возможно, эта песня также повлияла на мою собственную композицию и исполнительскую работу больше, чем что-либо еще, что я слушал за последние несколько лет.
Джо Рейни X IOSIS на выставке Drone Not Drones 2024
Наконец, я включаю выступление, которое мы с певцом пау-вау Джо Рейни отыграли на прошлогоднем фестивале Drone Not Drones. Джо и я поделились примерно двумя абзацами мыслей и идей, прежде чем вместе сделать этот импровизированный сет, причем основные идеи, которые мы обсуждали, заключались в том, чтобы попытаться оставить много открытого пространства друг для друга, чтобы слушать, что друг друга делают в этом открытом пространстве. и быть щедрыми, реагируя на это, а также признавать и принимать любой гнев и разочарование, которые мы можем чувствовать, и позволять им выйти наружу во время выступления. Я думаю, что результаты максимальны сами по себе, и я очень горжусь этим выступлением.
«МНЕ ЗАБОТАЮ, ЕСЛИ ВЫ СЛУШАЕТЕ» — это редакционно-независимая программа Американского форума композиторов, реализация которой стала возможной благодаря щедрой донорской и институциональной поддержке. Выраженные мнения принадлежат исключительно автору и не могут отражать точку зрения ICIYL или ACF.
Вы можете поддержать работу ICIYL, подарив ACF не облагаемый налогом подарок. Дополнительную информацию об ACF можно найти на сайте композиторовforum.org.
Автор публикации
- Галерея пользователя
- Гостевая пользователя
АВТОРИЗУЙТЕСЬ, чтобы написать в гостевухе
!
Пока нет записей в гостевой книге пользователя
КОММЕНТЫ