Рекордная картина Фриды Кало «Эль Суэньо» позиционирует смерть как соседку по комнате | Искусство и Досуг

Автопортрет Фриды Кало 1940 года «Эль Суэньо» («Ла Кама») или «Сон» («Кровать») был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 54,7 миллиона долларов США (41,4 миллиона фунтов стерлингов). Сейчас это самое дорогое произведение искусства Латинской Америки в истории, и оно установило аукционный рекорд для художницы.

Полотно Кало было выдающимся лотом в коллекции под названием «Сокровища сюрреалиста». Картина кажется типичным сюрреалистическим кошмаром: скелет, преследующий спящую женщину. Но в работах Кало есть нечто большее, чем может подразумевать сюрреалистический ярлык.

На картине (размером 74х98 см) изображена кровать с балдахином, плывущая в облачном небе. Перспектива тревожная. Кровать откидывается от зрителя, как если бы ее видели снизу. Верхняя часть картины, где лежит скелет, светлая и воздушная. Его локоть почти касается верхнего края холста, что позволяет предположить, что конструкция плывет вверх. Нижний ярус, занятый Кало, кажется тяжелее. Облачный фон более угрожающий, а палитра более землистая.

Кало спит под одеялом, покрытым растительным мотивом, похожим на шипованную и нецветущую розу. Лозы выходят за пределы одеяла и окружают ее голову. У ее ног можно увидеть вьющиеся корни. Неявно ее тело, как и растение, связано с циклами роста и разложения — тема, знакомая по другим картинам.

Две фигуры, смерть и жизнь, зеркально отражают друг друга. Их головы смотрят в одну сторону, под каждой по две подушки. Скелет покрыт проводной взрывчаткой, имитирующей переплетение стеблей и корней. В левой руке он держит букет цветов, как жених.

Скелет не является сюрреалистическим изобретением. Это фигурка Иуды, раскрашенный «парень» из папье-маше, настоящий предмет из коллекции Кало.

В Мексике эти фигуры являются олицетворениями зла, которые сжигаются или взрываются в Великую субботу, за день до Пасхального воскресенья, в символическом триумфе над злом. Их разрушение, короткое вращение искр, заканчивается всемогущим взрывом. Эта фигура Иуды также напоминает калаку, скелет из мексиканского Дня мертвых. Его явно причудливое размещение на балдахине кровати Кало с балдахином колониальной эпохи — это то, как оно было выставлено в ее доме. Это смерть соседа по комнате.

Композиция напоминает мне «двухъярусную» гробницу позднего средневековья. Эти европейские гробницы изображают умерших, лежащих на верхнем слое, как при жизни, а внизу — их скелет или гниющий труп. Здесь, в инверсии этого наслоения, смерть кажется бегством: от земли к листве, к цветку, к небу. Более того, то, как кровать накладывает на картину сетку, структурно похоже на мексиканское ретабло или «чудо-картину».

Обычно они изображают момент чудесного выздоровления или спасения от опасности, сопровождаемый посвящением вмешавшемуся святому. Кало адаптирует этот формат, заменяя святую фигурой Иуды, переходя от реальности своего тела к миру традиций, знаков, символов.

ИСКУССТВО И СМЕРТЬ

Искусство и тело часто связаны в жизни Кало, которая была короткой и травматичной (она умерла в 1954 году в возрасте 47 лет).

В шесть лет она заразилась полиомиелитом, в результате чего у нее остановилась нога. В 18 лет она получила тяжелую травму, когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Железный стержень пронзил ее поясницу и вышел через живот, повредив позвоночник и несколько органов. За всю жизнь ей потребовалось более 30 операций. Однако этот инцидент также стал ее рождением как художницы. Прикованная к постели на несколько месяцев, ее тело в гипсовом корсете, такое же жесткое и белое, как скелет на этой картине, она начала рисовать.

Помимо физических страданий, ее брак со знаменитым художником-монументалистом Диего Риверой был сопряжен с трудностями. У нее было несколько неудачных беременностей. Пара рассталась на год, когда она обнаружила его измену со своей младшей сестрой Кристиной.

Кровать, место выздоровления и выздоровления, является частым мотивом в творчестве Кало. Ее постоянная физическая и психологическая боль является центральной темой ее творчества. Но это не сны, вызванные автоматическим рисованием, или психологическая игра, как это было у многих сюрреалистов. Ее искусство отражает жизнь, определяемую событиями, которые выходят за рамки человеческих норм терпимости. В «Эль Суэньо» фигура Иуды — символ зарождающейся боли — двойника, любовника и сложной формы обещанного спасения. Она спит, но он не спит.

Этот контекст прочно отделяет ее творчество от европейских сюрреалистов. У самой Кало были сложные отношения с этим движением. Андре Бретон, «папа сюрреализма», хвалил ее, говоря, что «искусство Фриды Кало — это лента вокруг бомбы». Но Кало нашла сюрреалистов фальшивыми, самодовольными и плохо организованными. В яростном письме 1939 года фотографу Николасу Мюрею она заявила:

«Я лучше буду сидеть на полу на рынке Толуки и продавать лепешки, чем иметь какое-либо дело с этими «художественными» суками Парижа… они живут как паразиты кучки богатых сук, которые восхищаются их «гением» «Художников». Дерьмо, и только дерьмо — то, чем они являются.

Спустя годы она стала более сдержанной: «Они думали, что я сюрреалистка, но это не так. Я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность». Работы Кало, сочетающие реализм с мифами и культурной спецификой, лучше описать как чудесную реальность: опыт, основанный на ее собственной мексиканской культуре – и опыт боли.

Бенедикт Карпентер ван Бартольд — преподаватель Школы искусств и дизайна Университета Ноттингем Трент. его статья переиздана из по лицензии Creative Commons. Прочтите оригинал статьи здесь: / Фрида-Кахлос-рекордсмен-живопись-эль-Сью…