Рик Оуэнс — The Fashiongton Post

Рик Оуэнс (родился 18 ноября 1961 г.) — американский модельер, известный своей авангардной эстетикой, архитектурными силуэтами и мрачным, угрюмым видением, которое изменило определение современной моды. Выйдя из андеграундной сцены Лос-Анджелеса, Оуэнс создал культ, прежде чем перейти на мировую арену, где его одноименный бренд стал синонимом уникального сочетания гранжа, минимализма и высокой моды. Его работы находятся под глубоким влиянием субкультур, искусства и брутальной архитектуры, создавая визуальный язык, который стоит особняком от господствующей тенденции роскошной моды.

Выросший в Портервилле, штат Калифорния, Оуэнс переехал в Лос-Анджелес, чтобы изучать изобразительное искусство в колледже искусств и дизайна Отиса. Однако он ушел, не получив ученую степень, переключив свое внимание на изготовление выкроек и драпировку, которым он научился в Торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса. Это решение ознаменовало начало его практического подхода к дизайну, поскольку он оттачивал свои навыки посредством практического опыта, а не обычного академического обучения. Первоначально Оуэнс работал у поддельных дизайнеров в швейной промышленности, что дало ему понимание конструкции и производства, хотя и через коммерческую и зачастую непривлекательную призму. Именно в этот период он начал создавать свои собственные дизайны, закладывая основу для сырой, деконструированной эстетики, которая позже определила его бренд.

В 1994 году Оуэнс запустил свой собственный бренд на небольшом предприятии в Лос-Анджелесе, производя изделия, сочетающие в себе потертую кожу, асимметрию и удлиненные пропорции. Его замыслы нашли отклик у подпольной аудитории, привлеченной его бунтарской и анти-истеблишментской чувствительностью. Ранние коллекции, отмеченные сдержанной цветовой палитрой, в которой преобладали черные, серые и приглушенные землистые тона, отражали его художественные влияния, начиная от скульптуры эпохи Возрождения и заканчивая панк-роком. Его прорыв произошел в 2001 году, когда на его работы обратила внимание влиятельный редактор Vogue Анна Винтур. Это признание привело к поворотному моменту в его карьере — спонсорскому соглашению с итальянской модной группой EBA, которое позволило ему представить свои коллекции на подиуме Парижа. В 2003 году Оуэнс переехал в Париж, где продолжил развивать свой бренд и совершенствовать свою фирменную эстетику.

Показы Оуэнса на подиуме известны своей театральностью, часто с использованием нетрадиционных моделей, драматических декораций и элементов перформанса, которые выводят его показы за рамки традиционных презентаций моды. Он бросает вызов общепринятым стандартам красоты, часто отбирая самых разных людей, которые воплощают дух его бренда, а не соответствуют отраслевым нормам. Его коллекции стирают грань между модой и носимым искусством: преувеличенные пропорции, инновационная обработка тканей и скульптурный крой играют центральную роль в его языке дизайна. Его обувь, особенно культовые кроссовки Geobasket и ботинки на завышенной платформе, стала основным продуктом как высокой моды, так и уличной одежды, оказав влияние на целое поколение дизайнеров.

Помимо одежды и обуви, Оуэнс расширил свое творческое видение на дизайн мебели, создавая предметы, вдохновленные брутализмом, которые перекликаются с суровыми, монолитными формами, наблюдаемыми в его моде. Его приверженность уникальной эстетике распространяется на каждый аспект его бренда, от интерьеров магазинов до упаковки, укрепляя мир, который, безошибочно, принадлежит ему. Его влияние распространяется не только на моду, но и на музыку, современное искусство и архитектуру, что делает его одним из самых выдающихся и устойчивых голосов в отрасли.

На протяжении всей своей карьеры Оуэнс поддерживал крепкие партнерские отношения со своей женой и музой Мишель Лами, художницей и предпринимателем французского происхождения, чей эксцентричный стиль и творческие способности дополняют его собственные. Вместе они построили империю, которая выходит за рамки традиционного модного брендинга, взращивая преданных фанатов, которые ценят подлинность и интеллектуальную глубину его работ. Несмотря на свой авангардный подход, Оуэнс добился коммерческого успеха, имея преданную клиентуру, в которую входят знаменитости, музыканты и инсайдеры моды, которые разделяют его уникальное видение.

Работы Оуэнса воплощают парадокс: его работы одновременно агрессивны и элегантны, грубы и изысканны, антиутопичны и в то же время глубоко романтичны. Его способность объединять противоположности, создавая одежду, которая кажется одновременно древней и футуристической, закрепила за ним статус настоящего провидца современной моды. С каждой коллекцией он продолжает раздвигать границы, доказывая, что мода может быть больше, чем просто одежда — это может быть философия, образ жизни и заявление о художественном замысле.