«ЩЕЛКУНЧИК» ПОСОХОВА.
«ЩЕЛКУНЧИК» ПОСОХОВА.
«ЩЕЛКУНЧИК» ПОСОХОВА. НЕО КЛАССИКА В РАМКАХ КЛАССИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ.
Новый год трудно себе представить без балета П.И.Чайковского
«Щелкунчик»!
Именно этот спектакль, музыка которого знакома каждому
с раннего детства, является основой в театральном ритуале создания зимнего волшебства и сказочного настроения…
«Щелкунчик» в Новогодние
Праздники — это также и моя многолетняя традиция!
Я смотрела любимый балет
не один десяток раз!
Преимущественно в классической постановке Ю. Григоровича в Большом театре и В. Вайнонена —
в Театре Станиславского
и Немировича-Данченко…
Мне было очень любопытно, наконец, увидеть, появившуюся несколько
лет назад в Театре Станиславского
и Немировича-Данченко
и вызвашую тогда много споров,
версию Юрия Посохова!
Юрий Посохов закончил Московское хореографическое училище
(класс Петра Пестова) в 1982 г. и
был принят в труппу Большого театра. За 10 лет в его репертуар вошли главные партии во многих балетах Юрия Григоровича.
Он был первым исполнителем на сцене Большого заглавной партии в балете Дж. Баланчина «Блудный сын».
В 1992 г. подписал контракт с Датским Королевским балетом, а через год был приглашен в труппу Балета Сан-Франциско.
В 1994—2006 гг. — премьер Балета Сан-Франциско.
В 1999 г. организовал гастроли танцовщиков этой труппы в России под названием «Балет без границ».
С конца 1990-х активно работает как хореограф.
в 2001 г. Посохов был удостоен премии Айседоры Дункан за выдающуюся хореографию.
В 2006 г. стал постоянным хореографом Балета Сан-Франциско.
Активно сотрудничает с Английским национальным балетом, Датским королевским балетом, Мариинским театром, Большим театром
(он автор всех громких постановок Большого театра —
«Героя нашего времени», «Нуреева», «Чайки»…) , театром Станиславского
и Немировича- Данченко и многими другими…
В чем же отличие «Щелкунчика» версии Юрия Посохова?
В знакомой нам классической постановке «Щелкунчик» — это волшебная, добрая, светлая
детская сказка.
Юрий Посохов уходит от привычных основ, стремясь преподнести классическую историю в новом ключе.
В его версии «Щелкунчик»
становится более таинственным
и порой даже инфернальным…
Он наполнен гофмановской мистикой…
Можно сказать, что у Посохова получилась сказка для взрослых…
Например, Дроссельмейер обычно предстаёт как добрый волшебник, который приносит подарки.
Но у Юрия Посохова он один из главных героев – рассказчик, который переворачивает страницы книги жизни на сцене.
И предстаёт перед зрителями в новой роли – ведёт повествование. В этом спектакле Дроссельмейер сложный, неоднозначный , таинственный персонаж, что соответствует сказке Гофмана…
Образ мышиного короля тоже несколько отличается от прежнего прочтения…
Мыши также играют бо́льшую роль. Если раньше у них был незначительный фрагмент в сцене боя, то здесь они появляются на протяжении всего спектакля.
Зрители даже видят нового мышиного короля после смерти прежнего…
Корона упала, место освободилось, пришло время для следующего короля.
Вечная тема борьбы добра и зла…
Весь второй акт — это воображаемое путешествие по миру.
В других постановках, это сказочный город сладостей: танец шоколада,
чая и т.д.
Здесь же путешествие Мари и Принца по странам.
Мне особенно понравился «Арабский» танец в этом путешествии.
Партия змеи очень красивая!
Чем-то эта змея напоминает ящерку из балета «Каменный цветок»
Ю. Григоровича…
Постановка Ю. Посохова отличается также особой музыкальностью и динамичностью.
Он нашел свой язык взаимодействия между дирижером, оркестром, артистами балета…
Из нестандартных решений в постановке можно выделить, например, использование элементов акробатики для создания эффекта зрелищности.
Частью художественного решения является отсутствие ярких красок в декорациях, минимализм выступает как бы в противовес классической помпезности…
Па-де-де Мари и Принца было несколько непривычно видеть лишенным обрамления —
поддержки кордебалета —
на фоне такой грандиозной , торжественно прекрасной музыки Чайковского….
Однако, в спектакле Юрия Посохова расставлены совершенно новые акценты.
Поэтому Принц и Мари не нуждаются в усиливании своей любовной исповеди, в украшении.
Внимание должно быть приковано только к ним и к их танцу…
Это торжество двух любящих
сердец!
Но самое любопытное — это финал!
В привычной версии все произошедшее трактовалось
как сон Маши.
А в новой постановке —
открытый финал:
возможно, это был сон,
а может быть, и явь…
Нет прямого ответа.
Потому что Дроссельмейер такой таинственный, загадочный и хитрый творец реальности…
Спасибо друзьям за прекрасный
новогодний подарок!
комментарии