Скелетный ключ

Публикация в группе: Осторожный оптимизм

Кости человека-слона стал настоящим событием – долгожданной встречей двух легенд хип-хопа, о которой давно ходили слухи. Ажиотаж он вызвал удивительным образом: минималистский опус, который больше дрожал и тлел, чем давал пощечину. Хотя он носил стилистические знаки своих создателей, Рока Марчиано и Alchemist, в их каталогах альбом выделялся. Вместо испорченных соул-лупов и жесткого бум-бэпа это был мафиозный рэп, настроенный тибетскими поющими чашами; Ал обеспечивал стимуляцию шишковидной железы воздушностью, сквозь которую Марси парила, как призрак вора в законе. Два года спустя, после завершения сольной карьеры, Эл и Марси возвращаются с Скелетный ключболее странный, мрачный и более герметичный взгляд на престижный уличный рэп. Никакого раздувания, гостей и лишних звуков. Каждая из его 10 песен напоминает заглядывание из-за темного угла, неизбежную угрозу, пропитывающую каждое мгновение.

Найдя коллективный голос с Кости человека-слонапара вошла в комфортный ритм, опираясь на давнюю творческую связь. «Мы всегда делаем музыку», — объяснила Марси Роллинг Стоун. «Я всегда слушаю партию битов от Ала». Их почти постоянный рабочий процесс делает Скелетный ключ продукт общего музыкального синтаксиса, который возникает только в результате глубокой и постоянной творческой практики. На этой более компактной и зловещей второй пластинке биты Эла просторны, но хрупки, отрывая слои от сэмплов, пока не остается только грув. Марси пишет с лазерной точностью, его схемы рифм в разобранном виде сцепляются друг с другом, как шестерни дорогих наручных часов. Когда в песне есть припев, она обычно завершает один длинный зловещий монолог. Все это создает почти непреодолимое напряжение.

Если Кости человека-слона был саундтреком к ограблению ювелирных изделий на последней работе, Скелетный ключ это последствие побелевших костяшек пальцев и пота от пули. Alchemist превосходно выделяет самые нервирующие части песни — здесь минорную фортепианную модуляцию, там беспокойную барабанную партию — и зацикливает их, чтобы усилить беспокойство: взгляните на пугающий, диссонирующий четырехаккордовый вамп, который несет в себе «Chopstick» или рев рога, прорезающего нежного Роудса, играющего лапшу в «Волшебстве двора». «Chateau Josué» обладает анагогическими качествами, как будто ее жирная синтезаторная линия и настойчивый удар были частью ритуала по разбуждению мертвых. Самым поразительным является «Cryotherapy», аэродинамическая труба стонущего вокала и того, что звучит как глиссандо арфы, сжатое в призрачный визг. Барабаны, если они вообще присутствуют, часто ощущаются за несколько комнат. Голоса узнаваемо человеческие, но имеют странные формы. Это одна из самых спартанских работ Эла, но при этом она такая же красочная, психоделическая и захватывающая, как сцена смерти джалло.