На протяжении всей истории искусство захватило красоту, творчество и глубину человеческого выражения. Тем не менее, за некоторыми из самых известных произведений искусства в истории лежат преследующие рассказы о трагедии, потери и отчаянии. Эти шедевры, от которых страдают от психических заболеваний, до картин, завернутых в тайну и несчастье, несут печальное наследие, которое продолжает очаровывать и расстраивать мир.
Вот некоторые из самых известных произведений искусства в истории и трагические истории, связанные с ними …
#1Полем Звездная ночь Ван Гога: Шедевр безумия
Винсент Ван Гогодин из самых знаменитых художников в истории, нарисованный Звездная ночь в 1889 году, в то время как приспособление к убежищу Сен-Поль-де-Маусула во Франции. Благодаря психическому заболеванию, галлюцинациям и тяжелой депрессии, он пережил ряд нанесенных самостоятельно травмами, включая печально известный акт отрезания своего уха.
Полагал, что изображает его взгляд из убежища, Звездная ночь был создан в мимолетные моменты ясности. Несмотря на его необычайный талант, Ван Гог продал только одну картину в своей жизни и трагически умер самоубийством в 37 лет. Сегодня его фирменные вихри цвета и выразительные мазки продолжают загипнотизировать мир, служа как его искусство, и его гениальное напоминание о внутренней тревоге, которая снимает его искусство.
#2Полем Крик Эдвард Мунк: Крик экзистенциального страха
Эдвард Мунк Крик является одним из самых известных произведений искусства всех времен, мгновенно узнаваемым за его преследующее изображение фигуры, замороженной в агонии. Созданная в 1893 году, картина была глубоко личной, вдохновленной собственным опытом ошеломляющего беспокойства и экзистенциального страха.
В своем дневнике Мунк рассказал момент, когда он шел по мосту и был внезапно охвачен жутким ощущением, как будто сама природа разразилась в крик. Его пожизненная борьба с психическими заболеваниями в сочетании с семейной историей, отмеченной болезнью и смертью, сформировала эмоциональную глубину его работы. Помимо его психологической интенсивности, Крик также страдал от несчастья – встал несколько раз, но все же всегда восстанавливался, как будто отказывается замолчать.
#3Полем Мона Лиза: Портрет скрытой трагедии
Леонардо да Винчи Вот Лиза является одним из самых известных произведений искусства в истории, но его загадочный субъект продолжает вызывать дебаты. Пока многие считают, что она была Лиза ГерардиБлагородная женщина из Флоренции, другие утверждают, что она представляет идеализированное видение женственности-или даже замаскированный автопортрет самого да Винчи.
Помимо его художественного мастерства, Вот Лиза несет историю, отмеченную интригой и несчастьем. Да Винчи работал над картиной в течение многих лет, но он никогда не доставлял ее своему предполагающему владельцу, сохраняя ее с собой до своей смерти в 1519 году. Некоторые предполагают, что он никогда не был по -настоящему удовлетворен пьесой, добавляя к своей загадке. В 1911 году картина была украдена из Лувра, исчезая в течение двух лет до ее драматического выздоровления. Даже сегодня он остается целью для вреда, заключенного в пуленепробиваемое стекло после многочисленных попыток вандализма, но его очарование остается неприкосновенной.
#4Полем Герника от Пабло Пикассо: Болезненное отражение войны
Пабло Пикассо Герника это резкая черно-белая фреска, которая воплощает в себе страдания войны. Нарисованный в 1937 году, это была реакция Пикассо на разрушительную бомбардировку города Герники нацистскими немецкими войсками, атака, которая оставила сотни людей и ознаменовала поворотный момент в гражданской войне в Испании.
Хаотическая композиция картины, с фрагментированными фигурами и преследующими выражениями, служит визуальным протестом против насилия и человеческих страданий. Пикассо отказался разрешить Герника быть отображаемым в Испании, пока диктатор Франциско Франко оставался у власти, гарантируя, что он оставался в изгнании, пока страна не перешла к демократии. Сегодня его трагическая тема терпит мрачное напоминание о жестокости войны, резонируя между поколениями как символ сопротивления и стоимости конфликта.
#5Полем Смерть Марата Жак Луи Давид: Судьба политического мученика
Жак-Луи Дэвид Смерть Марата (1793) является одним из самых известных произведений искусства в истории, увековечивая убийство Жан-Поль Маратрадикальный журналист и ключевая фигура французской революции. Марат, который страдал от изнурительного состояния кожи, проводил большую часть своего времени в лечебной ванне, где он был смертельно ранен Шарлотта Кордейполитический противник, который считал его опасным агитатором.
Как пылкий сторонник революции, Дэвид изобразил Марата в поразительно идеализированной, почти подобной Христу позе, подняв его до статуса мученика. Тем не менее, наследие картины погружено в иронию и трагедию. Когда приливы революции повернулись, сам Дэвид упал от пользы, столкнувшись с тюремным заключением и возможным изгнанием. Таким образом, Смерть Марата является не только мощной политической дани, но и свидетельством изменяющихся состояний и личных жертв, которые запутались в революционном рвении.
#6Полем Офелия Джона Эверетта Милле: Красивая, но преследующая судьба
Джон Эверетт Милле Офелия (1851–1852) – это захватывающий, но призрачный шедевр, вдохновленный Гамлетом. На нем изображена Офелия, трагический шекспировский персонаж, который утопит себя после потери ее здравомыслия.
Творение картины было отмечено несчастьем. Элизабет Сиддалмодель, поставленная в течение нескольких часов в ванне, заполненной холодной водой, чтобы захватить реализм утопления. В результате она сильно заболела и чуть не умерла. Спустя годы ее собственная жизнь закончилась трагедией, когда она передозировала, добавив еще один слой печали уже меланхолической живописи.
#7Полем Сатурн пожирает своего сына Франциско Гойя: Ужасающий кошмар
Франциско Гойя Сатурн пожирает своего сына это одна из самых тревожных картин в истории искусства. Это изображает мифологический Титан Сатурн, ужасно потребляющий своего собственного ребенка.
Гоя нарисовал его прямо на стенах своего дома в последующие годы. К тому времени его страдали глухотой, изоляцией и глубокой паранойей. Его последние работы были наполнены мрачными и преследующими образами. Сатурн пожирает своего сына Стоит как пугающее отражение его беспокойного разума и спуска в тьму.
Заключение
Многие из величайших картин истории – это больше, чем художественные шедевры – они отголоски глубоко печали, трагедии и борьбы. Битва Ван Гога с психическими заболеваниями, экзистенциальный террор Мунка и спуск Гойи в темноту – все они находят выражение в своих призрачных работах. Несмотря на свое трагическое происхождение, эти знаменитые произведения искусства в истории пережили века. Их истории продолжают очаровывать и перемещать зрителей по всему миру, доказывая, что красота и боль часто переплетаются.
Показанное изображение: Тейт Британия, Лондон. Изображение от Sailko, через Wikimedia Commons.
За последним по моде, образу жизни и культуре следуйте за нами в Instagram @stylerave_
– Читать тоже
Автор публикации
- Галерея пользователя
- Гостевая пользователя
АВТОРИЗУЙТЕСЬ, чтобы написать в гостевухе
!
Пока нет записей в гостевой книге пользователя
КОММЕНТЫ