Выставка Ботеро в Садах у залива
Выставка Ботеро в Садах у залива
МЕХИКО – Крупнейшая в мире выставка Одна из работ любимого художника тучных фигур Фернандо Ботеро была создана для Сингапура. Более 130 оригинальных картин и скульптур колумбийского художника, некоторые высотой более 3 метров, можно увидеть в Gardens by the Bay во время Недели искусств в Сингапуре, которая начинается 22 января.
Новый театр иммерсивного искусства в Gardens by the Bay, совместно представленный Фондом Фернандо Ботеро и IMBA, «Ботеро в Сингапуре» позиционируется как первая в своем роде знаковая выставка, посвящённая покойному южноамериканскому художнику, умершему в 2023 году.
дебют нового пространства
с черным ящиком площадью более 20 000 кв. футов, окруженным проекционной стеной высотой 12,5 м, который, как ожидается, в конечном итоге станет круглогодичным местом проведения мероприятий в области искусства и культуры.
Точные даты и продолжительность выставки уточняются. Но посетители могут ожидать 118 картин, рисунков и внутренних скульптур, охватывающих 70-летнюю карьеру Ботеро.
К ним относятся интимные этюды и акварели, которые предшествовали его характерному стилю Ботеризмо – преувеличенные пропорции, которые, тем не менее, изображали его округлые фигуры с изяществом и чувственностью, а также нотки поп-арта без циничного потребительства.
Первая леди на лошади.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
Открытые сады станут зеленой средой для еще 10 знаковых огромных скульптур Ботеро, включая один из его любимых мотивов — «Лошадь». Они дополняют существующие достопримечательности Ботеро, такие как его бронзовая птица рядом УОБ Plaza в Raffles Place и «Одетая женщина» на Parkview Square, чтобы превратить Сингапур в мировую столицу Ботеро.
Старший сын художника Фернандо Ботеро-младший, 69 лет, рассказал The Straits Times в декабре в Мехико, где он живет, что, возможно, Сингапур уже имеет неофициальный статус. Его отец переехал в Мексику в 1956 году, чтобы учиться у таких художников, как Диего Ривера, и именно там у него в конце концов наступил момент эврики для его стиля Ботеризмо в 24 года, когда он рисовал гитару в 2 часа ночи.
Г-н Ботеро-младший говорит: «В Сингапуре самая высокая концентрация Ботеро на душу населения. Уже существовала очень большая база коллекционеров Ботеро, которые начали покупать Ботеро в 1990-х годах, и они продолжали покупать, когда он выставлялся. в Сингапурский художественный музей в 2004 году и когда у него прошла выставка монументальных скульптур. в Орчард Роуд.
Фернандо Ботеро-младший в своем доме в Мехико.
СТ ФОТО: КЛЕМАН ЙОНГ
«Он один из самых известных художников Сингапура, и это просто потрясающе. Мой отец любил Сингапур. Он всегда говорил: «Мне удалось создать настолько универсальный язык, что моими работами восхищаются на другом конце света».
Ботеро Младший, бывший министр национальной обороны Колумбии, предполагает, что этот маловероятный роман мог начаться, когда Ботеро выставил свои гигантские скульптуры в Гиндзе в Токио в 1990-х годах, что стало воротами в искусство Ботеро для некоторых сингапурских коллекционеров.
Если оставить в стороне происхождение, ему стало ясно, что Азия в целом стала одним из самых стойких сторонников Ботеро.
Пекинскую выставку Ботеро в 2015 и начале 2016 года посетили рекордные 1,5 миллиона человек. Ботеро-младший ожидал, что за весь пробег его посетит около 50 000 человек. «Потом они позвонили нам и сказали, что за день их посетило 30 000 человек. Невероятно», он вспоминает.
Семья пришла к неизбежному выводу, что вторая половина 2025 года и первая половина 2026 года должны быть полностью посвящены континенту: только что завершилась выставка в Гуанчжоу, а затем выставки в Сеуле и Тайване.
«После этого у нас есть приглашения из Европы, Ближнего Востока, поэтому мы пытаемся балансировать между Западом и Востоком», — говорит он.
«Почти все, что он рисовал, — это то, что он помнил из своего детства, потому что он покинул свою родную страну, когда ему было 18 лет, и больше не вернулся. Но это вызывает эмоции у людей со всего мира. Большая часть искусства национальна. Есть, может быть, 10 или 15 художников — таких как Пикассо, Уорхол, Баския — которые действительно универсальны».
В садах от заливе, он добавляет: «Мой отец очень твердо верил, что искусство должно идти к публике, а не публика должна идти к искусству.
«Сады у залива заняли восьмое место среди лучших достопримечательностей в мире, и это огромно. Возможно, вы не понимаете, что в Сингапуре нет ни одного туриста, который бы поехал в Сингапур. ВОЗ не ходит туда. Сделать так, чтобы людям было легко посещать занятия, соответствует философии моего отца».
В этой сингапурской версии Botero Junior также экспериментирует с иммерсивным форматом, который является сильной стороной IMBA. Он ведет 45-минутный аудиовизуальный отчет и делится историями художника как отца, а также борьбой и юмором, лежащими в основе его шедевров.
Фернандо Ботеро провел свою молодую жизнь в нищете, но с 30 лет добился все большего успеха, а к 40 годам стал всемирно известным.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
Его отец провел свою молодую жизнь в нищете, но с 30 лет добился все большего успеха, а к 40 годам стал всемирно известным. Ежедневно с 10:00 до 20:00 он работал один в своей студии и оставался на связи, прежде чем выйти на оживленную беседу за ужином — привычка, которую он разделяет с ним.
сюрреалист Сальвадор Дали.
«Он был монахом до 8 вечера, а потом ожил», — Ботеро-младший. говорит. «Он обладал энциклопедическими познаниями в искусстве, потому что это единственное, что его глубоко интересовало. Он мог назвать имя жены Сезанна, сколько раз женился Пикассо, имена детей художников. Было увлекательно с ним разговаривать».
Чтобы подогреть аппетит людей, пять работ Ботеро также были выставлены в отеле Shangri-La Singapore до 1 марта, что можно сочетать с послеобеденным чаем в стиле Ботеро в The Rose Veranda отеля.
Botero In Singapore поддерживается Советом по туризму Сингапура, Panasonic Projector & Display, автодилером Eurokars и Shangri-La Singapore.
Сидящая женщина.
ФОТО: ФОНД БОТЕРО
IMBA также вскоре проведет премьеру в Юго-Восточной Азии произведения английского художника Дэвида Хокни: «Больше и ближе» (не «меньше и дальше»). Это захватывающий опыт без каких-либо оригинальных работ, что, возможно, соответствует последней склонности художника к рисункам на iPad.
комментарии