Выставка TETANOS в 32 BIS Тунис: Когда мусор говорит с Айшей Снусси

Новые работы художницы международного уровня Айши Снусси выставлены в бывшем здании Philips, расположенном по адресу 32 bis, rue Ben Gedahhem, 1000 Tunis. Выставка Tetanos, расположенная вне проторенных дорог пластического искусства под нашим небом и полностью современная, удивляет и поражает своим качеством, необычностью, загадочностью, богатством отсылок и странной силой внушения.

Выставка будет видна до 13 февраля 2026 года. Посещение выставки настоятельно рекомендуется.

Мы поражены, увидев столько талантов, энергии и труда. В течение ста восьмидесяти дней, что эквивалентно шести месяцам работы, тридцатишестилетняя художница Айша Снусси раскрыла свой гений, дав волю своему воображению и ноу-хау. Элегантное и просторное здание Philips в стиле модерн в 2016 году было преобразовано ассоциацией в арт-центр.

Так называемый дом 32-бис включает в себя медиабиблиотеку, резиденцию художника, выставочные залы на первом и трех этажах. Благодаря художественному и духовному содействию куратора Хелы Джебби, директора 32 bis и молодой команды, состоящей из технических специалистов и модельера-стилиста Хеди Бен Мами, этот обширный проект развивался как с тщательностью исследований, так и с замечательным всплеском творчества.

После учебы в Высшем институте изящных искусств в Тунисе по специальности гравюра художница Айша Снусси продолжила обучение в университете Сорбонны в Париже. В 2014 году в галерее A Gorgi в Сиди-Бу-Саиде искусство рисования и инсталляции черной тушью было показано на стенах его выставки на Голгофе. Он покрывал поверхность стены вертикальными полосами и доходил до пола. Лауреат премии Сэма в области современного искусства 2020 года. Другие награды следовали одна за другой и за серией резиденций художников.

Нынешняя выставка называется «Столбняк» в честь болезни, вызываемой инфекцией, которая может привести к летальному исходу. В руках Айши Снусси собранный металлолом одновременно становится материалом для размышлений и воссоздания. Ржавый металл его не пугает, он зовет его и разговаривает с ним. Поэтому она берет его в руки, нюхает, мнет и начинает с ним разговаривать.

Затем она дает себе право разбить свои произведения на части, в которых она ценит сырые линии. Когда на него падает свет, он превращает ржавчину в живую текстуру, которая щекочет чувствительность и бросает вызов зрению и осязанию до такой степени, что пробуждает разум и чувства к вопросам. Последние не только эстетические, но относятся к подсознанию, памяти, истории, обществу, политике, экономике… Итак, обращаются ли темы к аффекту так же, как и к интеллекту, и побуждают ли они нас задавать вопросы?

Путешествуя по рынкам и свалкам регионов Туниса и Загуана, художник собирал металлические и механические детали, а также некоторые из дерева и кости. Она рассекала их элементы, сохраняя покрывающую их ржавчину, а затем собирала их под диктовку своих эмоций и намерений, создавая нефункциональные объекты для эстетического созерцания.

Эти трехмерные сборки, иногда выгравированные, представлены нашему взору и читателю в связи с нашей прошлой, настоящей и будущей историей, как местной, так и универсальной. Произведения, которые нашептывают нам размышления и знаки как о наших текущих делах, так и о нашем будущем.

Действительно, гробы репатриантов или ржавчина, покрывающая металлические части, рассказывают историю. Тексты, написанные в сотрудничестве с искусственным интеллектом в вымышленном музее, сильное присутствие машины в большинстве скульптур — это язык, который нужно декодировать и интерпретировать.

На стенах висят три гигантских текста на трех больших сине-зеленых бархатных тканях, машинно вышитых золотыми знаками, напоминающих «Семь длинных стихотворений» (Аль Моаллакват эссаба), стихотворения на арабском языке доисламской эпохи. В общем, вот в чем суть этой феноменальной выставки исследований и вопросов, требующих размышлений и интерпретации.

Несколько выставленных работ относятся к Леонардо да Винчи, Микеланджело, Кафке, а также к большим висящим скелетам в музеях естественной истории. Переходя от упоминания нашего наследия, представленного большой вышитой тканью, покрывающей стены на двух этажах, к внушительным саркофагам, отсылающим к карфагенской истории, мы можем только издать громкий крик восклицания и восхищения перед такой изобретательностью и богатством, разбросанными по трем этажам Центра искусств 32-бис!

Учитывая широту и глубину ее творческого вклада в тунисскую сцену пластического и изобразительного искусства, работа Айши Снусси является одной, если не единственной, за которую мы в настоящее время испытываем удовлетворение и гордость.