Заполнение пустых пространств: как я превратил свой дом в дом

Публикация в группе: Мода

За последний год я приспосабливался к новой главе жизни и долгое время сопротивлялся превращению своего дома в дом.

Мне понадобился почти год, чтобы чувствовать себя здесь комфортно. Временами арендованная квартира казалась пустой — да, новый лист, но также и постоянное напоминание о том, чего не хватает. Не хочу звучать слишком драматично, но это пространство отражало пустоту моей утраты, из-за чего мне было трудно обосноваться. Около трех месяцев назад я решил это изменить. Я начал изливать любовь в свой дом, надеясь заполнить пустоту теплом и смыслом, точно так же, как я хотел, чтобы он отражал ту же самую любовь обратно ко мне.

Я начал возвращаться в цветочный магазин в центре города, собирая свежие цветы, чтобы привнести тепло в свой дом – то, что я часто делал в своих предыдущих домах. Еще один сдвиг, который я сделал, заключался в том, что я стал больше готовить не только для своих детей, но и для друзей и семьи. Хостинг на какое-то время был приостановлен, но я постепенно начал снова открывать свои двери, точно так же, как я начал все больше и больше открывать свое сердце для будущего.

Холст моего дома казался чистым листом, началом новой жизни. Благодаря более приглушенным, естественным тонам, которые я выбрал для большей части своей мебели, многие из которых я привез из своего предыдущего дома, я увидел в этом нейтральном пространстве возможность выразить себя через искусство. Вдохновение начать коллекционировать искусство пришло ко мне после апрельской поездки в Японию, где я был глубоко тронут красотой и спокойствием, с которыми столкнулся.

После опроса в социальных сетях многие из вас предложили Tappan Collective как отличную отправную точку для моей коллекции. Команда Tappan Collective заставила меня почувствовать себя желанным гостем, сделав все возможное, чтобы помочь мне собрать прекрасную коллекцию для моего нового дома. Поскольку я новичок в мире искусства, они сделали этот процесс комфортным и легким, направляя меня на каждом этапе, пока я ощущал что-то новое.

Впервые я почувствовал, что искусство может вызвать в нас, когда мне передали несколько произведений, нарисованных моей бабушкой. Вы можете изучить эти произведения и узнать больше о моем сегодняшнем художественном путешествии от Tappan Collective. Искусство, которое я выбрал из Tappan Collective, рассказывает об этом путешествии, и я очень рад наконец-то поделиться с вами сегодня несколькими уголками моего нового дома.

Абстрактная композиция над диваном под названием «В глубине садов» с ее слоями и текстурой отражает сложные, но яркие эмоции, которые я испытал за последние два года. Когда я впервые увидел это произведение Петры Шотт, я почувствовал волнение и понял, что оно мне необходимо.

Для меня это абстрактное произведение с его мягкой землистой зеленью и многослойными текстурами воплощает концепцию роста. Центральная зеленая масса символизирует новую жизнь или идею на ранних стадиях ее развития, все еще развивающуюся и меняющуюся. Приглушенный фон позволяет яркой зелени выделиться, символизируя рост среди неопределенности и хаоса. Эта картина отражает часто беспорядочный и непредсказуемый процесс роста, в котором ясность и форма все еще раскрываются.

В тот момент, когда я познакомился с работами Кэролайн Пинни, я влюбился. Она не только родом из Техаса, но я действительно чувствую себя в ее работе. Мне очень нравится это произведение под названием «Судный день».

Это абстрактное произведение имеет землистые тона и плавные формы и вызывает ощущение движения и трансформации. Смесь теплых и прохладных тонов символизирует баланс сил, возможно, отражая темы роста, перемен и эмоциональной глубины. Многослойная композиция приглашает к самоанализу, что делает ее подходящим дополнением к пространству, ориентированному на личное размышление и эволюцию. Для меня главной достопримечательностью этого произведения были три фигуры, олицетворяющие прошлое, настоящее и будущее.

И последнее, но не менее важное: красивые фотографии над фортепиано, сделанные The Heidies. The Heidies — это результат сотрудничества фотографа Паскалин Дарган и художницы и танцовщицы Кэролайн Денерво. Зачатая в Париже во время импровизированной фотосессии в 2014 году, Дарган начала фотографировать репетиционную хореографию Денерво, что положило начало новой творческой практике пары.

Мне нравится, что эти фотографии кажутся чрезвычайно женственными, но в то же время грубыми и уязвимыми. Для меня они олицетворяют движение и трансформацию в жизни. Движение кажется плавным, неуверенным, но, несомненно, красивым, напоминая мне, что даже когда жизнь неожиданно меняется, в этом процессе есть изящество.

Огромное спасибо Tappan Collective за участие в моем путешествии.